23 zdjęcia ludzkiej różnorodności z Sony World Photography Awards 2026

Sony World Photography Awards 2026 ponownie pokazały siłę fotografii, prezentując wyjątkowy wybór zdjęć z całego świata. Spośród ponad 430 000 zgłoszeń z ponad 200 krajów i terytoriów jury wyłoniło prace, które ukazują ludzi, miejsca i historie kształtujące współczesność. Wybrane fotografie — ponad 300 obrazów — można obejrzeć obecnie w Somerset House w Londynie; razem pokazują piękno i złożoność naszej rzeczywistości.

Główną nagrodę Fotografii Roku zdobyła Citlali Fabián za serię „Bilha, Stories of My Sisters” — poruszający, intymny dokument opisujący życie i wytrwałość rdzennych kobiet z południowego Meksyku. Pozostałe nagrodzone i wyróżnione prace poruszają tematy od przyrody i środowiska, przez kulturę i tożsamość, aż po przemiany społeczne — dowodząc, jak wiele może wyrazić pojedyncza klatka.

„The Barefoot Volcanologist” — Elle Leontiev

Fotograf Roku, kategoria Portret (Open Competition). Na popielistych równinach wulkanu Yasur na wyspie Tanna (Vanuatu) stoi Phillip — samouk i uznany wulkanolog — na bosej stopie na kawałku zastygłej lawy. Ubrany w kombinezon ochronny podarowany przez badaczy, jest uchwycony na tle dymiącego wulkanu wysyłającego opary i siarkę. Portret oddaje związek człowieka z miejscem, w którym dorastał.

„Crossing Point” — Will Burrard-Lucas

Zwycięzca, kategoria Wildlife & Nature (Professional Competition). Nocne ujęcie czarnego nosorożca w lesistym przesmyku rzeki w rezerwacie Maasai Mara w Kenii. Obraz powstał dzięki fotopułapce zainstalowanej we współpracy ze strażą nosorożców, co pozwoliło kreatywnie oświetlić scenę i ukazać zwierzęta i ich habitat w niezwykły sposób.

„Capybaras At The Forefront Of Dispute And Resistance In Buenos Aires” — Anita Pouchard Serra

II miejsce, kategoria Wildlife & Nature (Professional Competition). Kapibary pasą się na terenach publicznych w Nordelta — prywatnym osiedlu wybudowanym na mokradłach w okolicach Tigre, prowincja Buenos Aires. Rozwój osiedla spowodował gwałtowny wzrost populacji zwierząt, co podzieliło mieszkańców i skłoniło władze do planów kontroli liczebności.

„Homes Of Haor” — Joy Saha

Zwycięzca, kategoria Architecture & Design (Professional Competition). Dokumentacja tradycyjnej zabudowy Ashtagram w regionie Haor (Bangladesz): domy wzniesione na naturalnych wyniesieniach, które w porze monsunów stają się wyspami, a łodzie stają się podstawowym środkiem transportu. Z lotu ptaka osiedla układają się w wyraźne wzory, ujawniając adaptacje społeczności do krajobrazu zdominowanego przez wodę.

„Sixteen And A Half – Eight Months In A Juvenile Prison” — Bagdassarian Alexandre

III miejsce, kategoria Documentary Projects (Professional Competition). Przez osiem miesięcy Alexandre Bagdassarian dokumentował codzienne życie młodych osób osadzonych w jednym z młodzieżowych więzień we Francji. Fotograf podkreśla, że cele to przestrzenie zarazem bezosobowe i intymne, a najważniejsza była zgoda młodych ludzi na obecność kamery.

„It’s A Dog’s Life” — Rob Van Thienen

III miejsce, kategoria Sport (Professional Competition). Ujęcie chartów ścigających sztuczne zwierzyniec na torze treningowym. Wiele z tych psów to byłe wyścigowce adoptowane, które po zakończeniu kariery nadal potrzebują wysiłku i ruchu — moment, gdy łapią sztuczne zwierzę w miękkim piasku, to ulubiony fragment autora serii.

„Buzkashi” — Todd Antony

Zwycięzca, kategoria Sport (Professional Competition). Buzkashi — brutalna, tradycyjna gra konna z Tadżykistanu przypominająca polo, gdzie zamiast piłki używa się karcasy kozy. Zdjęcie oddaje surowość i siłę tego sportu, który wywodzi się z kultur nomadycznych Azji Centralnej, gdzie umiejętność jazdy i siła były świadectwem tożsamości.

„Country Music In Kenya” — Fredrik Lerneryd

III miejsce, kategoria Perspectives (Professional Competition). Ujęcie z International Cowboy Day na hipodromie Ngong w Nairobi — „Sheriff Knight”, znany jako „Dancing Cowboy”, prowadzi line dance, pokazując, jak kultura country zyskała lokalne przyjęcie w Kenii.

„The Place Where I Used To Play” — Jubair Ahmed Arnob

Fotograf Roku, Student Competition. Arnob wraca pamięcią do Green Model Town w Dhace, Bangladesz — terenów, gdzie kiedyś były rzeki, kanały i pola pełne zabawy, dziś zastąpione betonem. Seria ukazuje znikający krajobraz w onirycznym, emocjonalnym stylu, nakładając warstwy wspomnień na upływ czasu.

„A Portrait Of The Most Average K-Parenting Today” — Seungho Kim

Zwycięzca, kategoria Perspectives (Professional Competition). Seria bada zmiany społeczne w Korei Południowej: rekordowo niski współczynnik urodzeń oraz rosnąca liczba domostw traktujących psy jak członków rodziny. Fotograf umieszcza obie rzeczywistości obok siebie, tworząc wrażliwy, chaotyczny i żywy portret współczesnego „K-parentingu”.

„Beneath The Bridge” — Morgan Otagburuagu

II miejsce, kategoria Sport (Professional Competition). „Beneath the Bridge” dokumentuje improwizowaną siłownię w Lagos, gdzie młodzi bokserzy — chłopcy i dziewczęta — trenują, korzystając z opon, lin i wody. Projekt tworzy intymny portret aspiracji z marginesu, poruszając tematy wytrwałości i równości płci.

„Everyday Structures” — André Tezza

II miejsce, kategoria Architecture & Design (Professional Competition). Dokument małych, rodzinnych sklepów spożywczych na obrzeżach Curitiby (Brazylia). Te skromne konstrukcje — często połączone z częścią mieszkalną rodziny — tworzą „architekturę oporu” wobec wielkich sieci handlowych, łącząc pracę, pamięć i dom w jednym budynku.

„Jinê Land: Where Women Keep The Earth Alive” — Matteo Trevisan

II miejsce, kategoria Environment (Professional Competition). Seria opowiada o Jinwar — wiosce dla kobiet i ich dzieci w północno-wschodniej Syrii, założonej w 2017 r. Prace pokazują kobiety różnych społeczności (Kurdów, Asyryjczyków, Arabów, Ormian), które kształtują ekologiczne i społeczne oblicze regionu.

„Constructed Landscapes” — Dafna Talmor

Zwycięzca, kategoria Landscape (Professional Competition). Seria powstała z ręcznie drukowanych i kolażowanych kolorowych negatywów, przekształconych w abstrakcyjne pejzaże. Autorka łączy elementy z prywatnego archiwum, zaciera granicę między rzeczywistością a wyobraźnią, nawiązując do historycznych i współczesnych praktyk fotografii.

„The Oyster” — Andreas Secci

II miejsce, kategoria Landscape (Professional Competition). Abstrakcyjne ujęcia upraw ostryg na wybrzeżu Normandii i Bretanii we Francji. Przy pływach sięgających nawet 12 metrów, ławice ostryg znikają przy wysokim stanie morza, a pełnię ich rozmiaru widać dopiero z lotu ptaka — tworzą wtedy krajobrazy przypominające rozległe, rytmiczne formacje.

„Chinese Watchtowers” — Chen Liang

III miejsce, kategoria Architecture & Design (Professional Competition). Wieże strażnicze Yuqing w Jiangmen (prowincja Guangdong), wzniesione na początku XX wieku przez Chińczyków powracających z emigracji. Te unikatowe budowle łączą chińskie i zachodnie wpływy i służyły jako schronienia oraz umocnienia na terenach wiejskich.

„Koryo-Saram” — Federico Borella

III miejsce, kategoria Portret (Professional Competition). Zdjęcie grupy K-pop podczas próby na uniwersytecie w Taszkencie, wrzesień 2025. Koryo-saram to potomkowie etnicznych Koreańczyków wysiedlonych do byłego ZSRR; dziś większość z nich identyfikuje się jako obywatele Uzbekistanu, z tylko nielicznymi śladami koreackiego dziedzictwa.

„Wild” — Wolfgang Duerr

III miejsce, kategoria Wildlife & Nature (Professional Competition). Seria wykonana przy pomocy kamer aktywowanych ruchem. Zwierzęta same inicjowały ekspozycję, a fotograf odpowiadał za instalację urządzeń i późniejszą selekcję oraz obróbkę zdjęć — to współtworzenie obrazu przez dziką przyrodę.

„Be:longing” — Marisa Reichert

II miejsce, kategoria Portret (Professional Competition). Portret Rully Mallay, 64 lata, w domu opieki w Yogyakarcie (czerwiec 2025). Mallay prowadzi schronisko dla starszych i chorych transpłciowych kobiet — miejsce niezbędne, bo wiele z nich żyje samotnie po ujawnieniu swojej tożsamości. Seria dokumentuje starsze osoby transpłciowe i ich zmagania z pogodzeniem wiary, tożsamości i oczekiwań społecznych.

„Experiments In Stillness” — Gargi Sharma

II miejsce, kategoria Still Life (Professional Competition). Zdjęcie i seria badają emocjonalną podróż serca — łącząc różne etapy miłości w jednej ramie, tworzą cykl, w którym każde uczucie znajduje swoje miejsce. Autorka pozwala przedmiotom prowadzić cichą rozmowę z odbiorcą, nadając zwykłym obiektom symboliczne znaczenie.

„Beneath Beofhód” — Shane Hynan

III miejsce, kategoria Environment (Professional Competition). Seria poświęcona torfowiskom w Irlandii (Ticknevin, hrabstwo Kildare) i ich znaczeniu kulturowym oraz ekologicznym. Termin beofhód („życie pod torfem”) odwołuje się do tradycji celtyckich; projekt porusza napięcia między ochroną środowiska a lokalnymi praktykami pozyskiwania torfu do użytku domowego.

„Cap Formentor” — Michael Blann

III miejsce, kategoria Landscape (Professional Competition). Ujęcie latarni morskiej Cap Formentor na Majorce w kontekście serii „Mountain Roads” — cyklu etchings dokumentujących najbardziej znane trasy kolarskie w Europie. Projekt celebruje stałość gór i inżynieryjne osiągnięcia potrzebne, by poprowadzić drogi przez te wymagające tereny.

„The Palm, On Piru” — Ben Brooks

III miejsce, kategoria Creative (Professional Competition). Seria dokumentuje scenę G-Funk i Gangster Rap w Piru oraz dzielnicach związanych z gangami w południowym Los Angeles, Compton, Carson i Inglewood. Prace badają relacje między kulturą hip-hopową a historią gangów, używając podczerwieni jako środków estetycznych.

Reklama