Kategorie: Rozrywka

8 klasycznych obrazów odtworzonych z postaciami popkultury

Kanadyjski artysta cyfrowy Andrea Tamme, znany w sieci jako Lothlenan, przerabia dzieła klasycznego malarstwa na pełne uroku i subtelnego humoru obrazy z postaciami popkultury. Od Mona Lisy Leonarda da Vinci po Krzyk Edvarda Muncha — od Ricka i Morty’ego po Sailor Moon — Lothlenan zręcznie łączy tradycję ze współczesnością, tworząc przemyślane reinterpretacje znanych płócien.

Seria rozpoczęła się podczas studiów nad obrazem Mr. and Mrs. Andrews Thomasa Gainsborougha — artysta ćwiczył wtedy technikę malarską i, by uprzyjemnić proces, postanowił „przyprawić” scenę, obsadzając ją postacią Earla Lemongraba z Adventure Time jako pana Andrews. Efekt spodobał się jemu i jego znajomym, więc pomysł rozwinął się w regularny cykl pełen kolejnych postaci z kreskówek i gier.

Woman With A Parasol (Claude Monet) jako Chu Totoro

Woman with a Parasol — Madame Monet and Her Son to impresjonistyczne płótno Claude’a Moneta przedstawiające żonę i syna podczas spaceru w wietrzny letni dzień. Symbolika obrazu jest prosta, ale ciekawa: parasol, welon i suknia Madame Monet sugerują status, mimo że rodzina Moneta nie była wówczas zamożna. Parasol bywa też odczytywany jako znak ochrony. Monet unikał zgiełku miasta, dlatego kontrastuje miejskie doświadczenia z pogodnymi pejzażami i jasną paletą wiejskiego krajobrazu.

The Scream (Edvard Munch) jako Rick i Morty

Oryginalny tytuł Munchowego obrazu to Der Schrei der Natur (Krzyk natury), a po norwesku Skrik. Obraz z przerażoną twarzą stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych symboli niepokoju współczesnego człowieka. W pewnym sensie Krzyk to ekspresjonistyczna, autobiograficzna konstrukcja — Munch opisał, jak pewnego razu podczas spaceru w przyrodzie poczuł falę lęku; choć główna postać obrazu nie jest portretem samego artysty, to wyraża uniwersalne uczucie osamotnienia i alienacji.

The Accolade (Edmund Leighton) jako Link i Księżniczka Zelda

The Accolade autorstwa Edmunda Leightona to jedno z najbardziej rozpoznawalnych przedstawień rycerskiego ideału z początku XX wieku. Leighton, związany z nurtem prerafaelickim i Royal Academy Schools, słynął z dopracowanych scen z epoki średniowiecza — długie, bogato zdobione suknie często dominowały w jego kompozycjach. Obraz celebruje romantyczną wizję czasów, gdy królowie i królowe panowali, a rycerze ratowali damy w potrzebie.

God Speed (Edmund Leighton) jako Księżniczka Zelda i Link

God Speed to olej na płótnie, na którym Leighton ukazał rycerza odchodzącego na wojnę, podczas gdy jego ukochana wiąże mu wstęgę na ramieniu — zwyczajny w tamtych czasach rytuał życzenia szczęścia. Wstęga symbolizuje więź i nadzieję na powrót, a scena pełna jest wzruszającego patosu i rytuału pożegnania.

Portrait Of Louis XIV (Hyacinthe Rigaud) jako Ice King

Portret Ludwika XIV autorstwa Hyacinthe’a Rigauda to monumentalne dzieło powstałe na zlecenie króla. Bogate detale — insygnia władzy, czerwone zasłony i koronacyjne szaty wyszywane liliami — podkreślają absolutyczną władzę monarchy. Obraz miał być zarówno oficjalnym portretem, jak i manifestacją potęgi dynastii.

Girl With A Pearl Earring (Johannes Vermeer) jako Księżniczka Peach

Dziewczyna z perłą to tronie — rodzaj studyjnego przedstawienia popularnego w XVII-wiecznych Niderlandach — namalowane przez Jana Vermeera. Przedstawia młodą, wyimaginowaną kobietę w egzotycznej sukni i z charakterystyczną, dużą perełką przy uchu. To ulotne spojrzenie, gdy modelka odwraca głowę i rozchyla usta, sprawia, że obraz zdaje się zatrzymywać przemijającą chwilę tuż przed słowem.

Joan Of Arc (Charles-Amable Lenoir) jako Jeanne d’Arc

Postać Joanny d’Arc od wieków inspirowała twórców — tak też przedstawiał ją Charles-Amable Lenoir. Lenoir, który początkowo pracował jako nauczyciel i studiował sztuki, debiutował na Salonie Paryskim w 1887 roku i wystawiał tam przez całe życie. Choć styl klasyczny stopniowo ustępował nowym kierunkom, obrazy Lenoira pozostały świadectwem jego wyrafinowanego rzemiosła i zainteresowania historycznymi narracjami.

Mr. And Mrs. Andrews (Thomas Gainsborough) jako Earl of Lemongrab i Lady Lemongrabs

Mr. and Mrs. Andrews to portret olejny Thomasa Gainsborougha z 1748 roku — typowy przykład tzw. conversation piece, czyli niewielkiego portretu ukazującego dwie lub więcej osób w otwartym krajobrazie. Dzięki akcentowi na pejzaż Gainsborough mógł zaprezentować swoje umiejętności malarskie, wiarygodnie oddając zmienne warunki atmosferyczne i naturalistyczne tło — podejście stosunkowo nowatorskie jak na tamte czasy.

Reklama

Share

Najnowsze

Nie mój zwierzak: 37 zdjęć zwierząt, które po prostu nie mają sensu

Zwierzęta są naprawdę niesamowite. Przy milionach różnych gatunków na Ziemi zrozumienie złożoności królestwa zwierząt zajęłoby…

15 godzin temu

Facet Przez Lata Liczył Koszt Ładowania Tesli Model 3 na 75 000 Mil vs Tankowania Samochodu Spalinowego

Samochody elektryczne są reklamowane jako najlepszy sposób ochrony środowiska — zmniejszają emisje, wymagają mniej konserwacji…

16 godzin temu

Joel Sartore sfotografował 18 000 gatunków dla Photo Ark — oto 31 jego najlepszych zdjęć

 Fotograf i badacz National Geographic Joel Sartore spędził ostatnie 20 lat fotografując zwierzęta na całym…

17 godzin temu

38 zaskakujących rodzinnych sekretów, których nikt się nie spodziewał

Każda rodzina ma swoje sekrety, to naturalne. Niektóre rzeczy są tak ohydne i złe, że…

18 godzin temu

Wpadki i katastrofy marek, które poważnie zniszczyły ich wizerunek

Prowadzenie firmy to delikatna sprawa. Bez względu na skalę, zawsze istnieje wiele sposobności do popełnienia…

19 godzin temu

Niezwykłe zdjęcia, które ożywiają mniej znane momenty historii Ameryki

Wielu z nas myśli o historii jako o zbiorze dat do zapamiętania, zapisach do studiowania…

2 dni temu