
Kiedy jesteśmy dziećmi, nawet przypadkowe bazgroły rodzice z entuzjazmem podziwiają. Oczywiście wtedy to urocze, ale gdy dorastamy, oczekuje się od nas poprawy. Niektórzy są obdarzeni talentem i tworzą coś genialnego, co naprawdę zasługuje na miejsce na ścianie.
A są też tacy, którzy nie zdają sobie sprawy, jak okropni są w tym, co robią. Może nikt nie miał odwagi powiedzieć im prawdy. Albo są po prostu zbyt urojeni, by to dostrzec. Tak czy inaczej, ich artystyczne porażki bywają tak zabawne, że stają się komediowym złotem dla nas.
Społeczność r/delusionalartists na Reddicie zbiera niedorzeczne dzieła sztuki z równie niedorzecznymi cenami. Niektóre są tak absurdalne, że nie wiadomo, czy się śmiać, czy wątpić w zdrowie psychiczne artysty. Przewiń w dół, by je zobaczyć!
Kiedyś przeczytałem cytat amerykańskiego artysty Andy’ego Warhola: „Nie myśl o tworzeniu sztuki, po prostu ją rób. Pozwól innym zdecydować, czy to dobre czy złe, czy je kochają czy nienawidzą. W czasie ich decyzji rób jeszcze więcej sztuki.”
Niektórzy biorą to dosłownie. Dlaczego w ogóle powstała ta lista, jeśli nie po to, by pokazać samozwańczych „artystów”, którzy tworzą „dzieła” i próbują je sprzedać za wygórowane ceny?
Robert Lange to współczesny malarz realistyczny, znany z żywych, wyobraźniowych obrazów olejnych zacierających granicę między iluzją a rzeczywistością. Twierdzi, że siła i znaczenie dzieła opierają się na trzech filarach.
Pierwszy to umiejętności techniczne i sprawność. Uważa, że to pozwala artyście przekształcić wizję w namacalną formę, nadając dziełu poczucie kontroli i celu. Podkreśla, że silne fundamenty są niezbędne dla każdej konstrukcji, a sztuka nie jest tu wyjątkiem.
Drugim elementem, o którym mówi, jest kompozycja i projekt dzieła. Uważa, że równowaga, harmonia i rytm odgrywają rolę, przyciągając widza i prowadząc jego odkrywanie obrazu. Według niego dobrze skomponowane dzieło wywołuje u nas emocje podczas obcowania ze sztuką. Ostatni filar to oryginalne pomysły i doświadczenie artystyczne.
„Wielka sztuka nie tylko naśladuje to, co już było. Przekracza granice, kwestionuje percepcję i oferuje unikalny punkt widzenia na świat. Wyjątkowy głos artysty, osobisty styl i wizja to, co sprawia, że sztuka naprawdę jest dobra” — dodaje.
Opis:
Historycznie dokładne przedstawienie człowieka znanego jako nasz pan i zbawca.
Limitowana edycja 1 z 1.
Najlepszy obraz w mojej kolekcji.
Alain J. Picard, nagradzany artysta, instruktor, autor i mówca, dodaje kilka kolejnych punktów. Uważa, że sposób, w jaki artysta operuje medium, również ma duże znaczenie.
Od nakładania farby po manipulację krawędziami, od faktury powierzchni po ślady, jakie artysta zostawia — zwraca uwagę na istotne niuanse. Zauważa też, że mistrzowskie opanowanie medium świadczy o doskonałości, wglądzie i znajomości materiału.
Kolejny kluczowy aspekt, na którym skupia się Alain Picard, to wizja artysty i rezonans dzieła.
Tłumaczy: „To robi się osobiste. Wielka sztuka ukazuje świat przez twoje własne oczy. Artyści, którzy potrafią opowiedzieć historię lub wywołać w tobie szczególne uczucie — to oni tworzą coś naprawdę pamiętnego. Mają świeże spojrzenie, które pozwala ci spotkać świat w nowy sposób.”
Miałem na myśli, cena nie jest straszna, ale jest złudne myśleć, że ktoś zapłaci za odrysowany rysunek.
Z kolei współczesny artysta portretu abstrakcyjnego Paul Kneen ma zupełnie inne spojrzenie na to, co czyni sztukę dobrą. Twierdzi, że brzmi to jak proste pytanie, ale im więcej się nad nim zastanawiasz, tym bardziej się komplikują sprawy.
Mówi, że problem może polegać na tym, że ciągle szukamy magicznej formuły — jednej cechy oddzielającej dobrą sztukę od złej. Według niego każde tłumaczenie rozpada się przy bliższym przyjrzeniu, bo sztuki nie da się ocenić według jednego kryterium.
Kto to jest John Pork?
Paul Kneen wyjaśnia: „Kiedy stajemy przed obrazem, rzadko ocenimy tylko jedną rzecz. Reagujemy na mieszaninę czynników: umiejętności, oryginalności, emocji, kontekstu, reputacji, osobistych doświadczeń i niezliczonych innych wpływów, które trudno oddzielić. Problem w tym, że nie wszyscy cenimy te czynniki jednakowo.”
Na koniec odnosi się do wyświechtanego powiedzenia, że piękno tkwi w oku patrzącego.
„Nie dlatego, że wszystko jest równe, ani że jakość nie istnieje, ale dlatego, że każdy widz wnosi własne doświadczenia, wartości i oczekiwania. Dobra sztuka może nie być definiowana przez jedną cechę. Wyłania się raczej z złożonej relacji między dziełem a osobą, która je doświadcza” — podsumowuje.
Być może piękno tkwi w oku patrzącego. Ale nie da się zaprzeczyć, że niektóre prace są tak dalekie od rzeczywistości, że trudno je uznać za sztukę.
Które z nich na tej liście wywołały u ciebie takie odczucia? A które rozśmieszyły cię do łez? Przyznaj im plusa albo napisz w komentarzu. Jeśli chcesz, sprawdź też inne zabawne artystyczne porażki delusional artists, które omawialiśmy wcześniej!
Nie jestem pewien, czy przypiąć etykietę Zła, Złudna czy Wysoka Cena przy tym…
Opis:
Sztuka jest dziś niedoceniana — kup ten ręcznie rysowany portret ołówkiem Zendayi jako kapelusza…
Natknąłem się na tego artystę na IG i wszedłem na jego Etsy, żeby kupić te prace dla przyjaciela-klauna, ale…
Nie wiem, czy to się liczy, bo sprzedaje czyjąś sztukę, którą kupiła, ale jestem w szoku, że twierdzi, że jest warta więcej niż ją sprzedaje.
Nie jest to wygórowana cena, szydełkowanie jest trudne, ale też…
Kiedy to znalazłem, nie uważałem sztuki za bardzo złą, ale nie mogło to zająć więcej niż 4 godziny — absolutnie dzika cena za zlecenia. Brak rąk i stóp, więc prawdopodobnie początkujący. Wyobraź sobie bycie płaconym 50–150$ za godzinę.
Popieram niestandardowe figurki i takie rzeczy. Nie mam nic przeciwko początkującym, ale jest pewien limit.
Jakiś czas temu próbowali zorganizować rozdawnictwo na Instagramie i oznaczyli wiele prestiżowych muzeów, licząc na zainteresowanie tymi obrazami. No cóż, jakoś to nie zadziałało…
Twierdzi, że „udoskonala swój warsztat od dziesięciu lat.” To nie obejmuje jej ceramiki…
Powiedz prawdę. Czy zapłaciłbyś 500 dolarów za to monstrum?
To znaczy — jest abstrakcyjne.
Wiem, że to prawdopodobnie zrobiło dziecko, ale kto wyda 40 dolarów na coś, co wygląda jak wyjęte z odpływu prysznica. Podoba mi się ich kreatywność, ale obawiam się, że się zniechęcą, bo nikt tego nie kupi. Szkoda, że nie poczekali, aż trochę się poprawią, zamiast rozczarowywać się.
(500) Days of Summer to film, który wiele osób uwielbia za swoją dziwaczność, scenariusz i…
Kim by pomyślał, że wyrzucony papier może przeżyć tak kolorowe drugie życie? Sofia Pereira, twórczyni…
Co by było, gdyby ceramika miała własną osobowość? To pomysł Biggie Marcel, indonezyjskiej artystki stojącej…
Nowy Jork jest często fotografowany przez pryzmat najbardziej rozpoznawalnych zabytków, ruchliwych alei i słynnego skyline’u.…
Bądźmy szczerzy: internet został wynaleziony do poważnych badań, a ludzkość natychmiast użyła go do dzielenia…
Czy wiedziałeś, że nasi futrzani przyjaciele potrafią wykonać najwyższej klasy spojrzenie „psich oczu”, którego brakuje…