Artysta stworzył 29 zabawnych komiksów jednopanelowych o uroczym psie i jego codziennych dylematach

Kilka tygodni temu pokazaliśmy wam komiksy jednopanelowe Anthony’ego Smitha. Seria „Cattitude” skupia się na kocich perypetiach — dziś jednak przenosimy się na przeciwny biegun. Kolekcja „Doggonit”, jak sama nazwa wskazuje, opowiada o zabawnych sytuacjach i codziennych rozterkach sympatycznego psa.

Anthony zaczynał jako rysownik współpracujący z różnymi wydawnictwami, a później pracował jako scenarzysta i dyrektor artystyczny w czołowych agencjach reklamowych w Londynie. W pewnym momencie powrócił do komiksu i ilustracji; dziś publikuje swoje paski „Cattitude” i „Doggonit” na GoComics.com.

Poprosiliśmy autora o kilka uwag dotyczących procesu tworzenia postaci. Opisał to tak: „Zwykle zaczynam od kilku szkiców, a potem tworzę przewodnik stylu, który pomaga mi wyobrazić sobie postać z różnych perspektyw. To ważne zwłaszcza wtedy, gdy postać może trafić do animacji. Czasem tworzę postaci dla siebie, czasem dla klientów, ale warto szybko ustalić, jak będą wyglądać w ruchu.”

#1

Tworzenie postaci

Zapytaliśmy Anthony’ego, jak podchodzi do projektowania bohaterów i na co zwraca uwagę. Powiedział, że ważne jest osadzenie wizji już na wczesnym etapie, aby postać sprawdzała się w różnych ujęciach i ewentualnej animacji.

#2

#3

Nagroda płynąca z rysowania

O pytaniu, co jest dla niego w pracy najcenniejsze, Anthony odpowiedział, że wymyślanie pomysłów i rysowanie komiksów to najlepszy sposób na pobudzenie kreatywności. Na początku wystarczą kartka i długopis, a dalsze przejście na narzędzia cyfrowe daje większą elastyczność.

#4

#5

Skąd bierze się inspiracja

Na pytanie o wpływy w komedii Smith wymienił wiele źródeł: od surrealnego humoru Far Side po klasyczny urok pasków takich jak Peanuts. Inspirację czerpie z telewizji, codziennych sytuacji i wszystkiego, co może przerodzić się w zabawny pomysł.

#6

#7

Co decyduje o dobrym komiksie

Anthony uważa, że ocena komiksu jest subiektywna, ale sukces i zaangażowanie odbiorców mówią same za siebie. Ostrzega przed poddawaniem się zbyt wcześnie — dopracowanie konceptu wymaga czasu i praktyki. Dobry znak to moment, gdy przeglądając starsze prace już nie jesteś z nich zadowolony — to dowód, że się rozwijasz.

#8

#9

#10

#11

#12

#13

#14

#15

#16

#17

#18

#19

#20

#21

#22

#23

#24

#25

#26

#27

#28

#29

Jeśli spodobała wam się ta seria, warto śledzić twórcę — jego krótkie, celne gagi często trafiają w samo sedno codziennego absurdu.

Reklama