Kategorie: Rozrywka

Artysta stworzył 29 zabawnych komiksów jednopanelowych o uroczym psie i jego codziennych dylematach

Kilka tygodni temu pokazaliśmy wam komiksy jednopanelowe Anthony’ego Smitha. Seria „Cattitude” skupia się na kocich perypetiach — dziś jednak przenosimy się na przeciwny biegun. Kolekcja „Doggonit”, jak sama nazwa wskazuje, opowiada o zabawnych sytuacjach i codziennych rozterkach sympatycznego psa.

Anthony zaczynał jako rysownik współpracujący z różnymi wydawnictwami, a później pracował jako scenarzysta i dyrektor artystyczny w czołowych agencjach reklamowych w Londynie. W pewnym momencie powrócił do komiksu i ilustracji; dziś publikuje swoje paski „Cattitude” i „Doggonit” na GoComics.com.

Poprosiliśmy autora o kilka uwag dotyczących procesu tworzenia postaci. Opisał to tak: „Zwykle zaczynam od kilku szkiców, a potem tworzę przewodnik stylu, który pomaga mi wyobrazić sobie postać z różnych perspektyw. To ważne zwłaszcza wtedy, gdy postać może trafić do animacji. Czasem tworzę postaci dla siebie, czasem dla klientów, ale warto szybko ustalić, jak będą wyglądać w ruchu.”

#1

Tworzenie postaci

Zapytaliśmy Anthony’ego, jak podchodzi do projektowania bohaterów i na co zwraca uwagę. Powiedział, że ważne jest osadzenie wizji już na wczesnym etapie, aby postać sprawdzała się w różnych ujęciach i ewentualnej animacji.

#2

#3

Nagroda płynąca z rysowania

O pytaniu, co jest dla niego w pracy najcenniejsze, Anthony odpowiedział, że wymyślanie pomysłów i rysowanie komiksów to najlepszy sposób na pobudzenie kreatywności. Na początku wystarczą kartka i długopis, a dalsze przejście na narzędzia cyfrowe daje większą elastyczność.

#4

#5

Skąd bierze się inspiracja

Na pytanie o wpływy w komedii Smith wymienił wiele źródeł: od surrealnego humoru Far Side po klasyczny urok pasków takich jak Peanuts. Inspirację czerpie z telewizji, codziennych sytuacji i wszystkiego, co może przerodzić się w zabawny pomysł.

#6

#7

Co decyduje o dobrym komiksie

Anthony uważa, że ocena komiksu jest subiektywna, ale sukces i zaangażowanie odbiorców mówią same za siebie. Ostrzega przed poddawaniem się zbyt wcześnie — dopracowanie konceptu wymaga czasu i praktyki. Dobry znak to moment, gdy przeglądając starsze prace już nie jesteś z nich zadowolony — to dowód, że się rozwijasz.

#8

#9

#10

#11

#12

#13

#14

#15

#16

#17

#18

#19

#20

#21

#22

#23

#24

#25

#26

#27

#28

#29

Jeśli spodobała wam się ta seria, warto śledzić twórcę — jego krótkie, celne gagi często trafiają w samo sedno codziennego absurdu.

Reklama

Share

Najnowsze

Poza nazwiskiem: 27 „nepo babies”, które zbudowały własne kariery

Hollywood zawsze pełne było znanych rodzin; wiele gwiazd dorastało mając słynnych rodziców w świetle reflektorów.…

15 godzin temu

Błędy w randkowaniu: Małe czerwone flagi, które kobiety żałują, że zignorowały

Przepłynąć obok choćby jednej czerwonej flagi i jest spora szansa, że utoniesz, zanim poczujesz prąd…

16 godzin temu

27 razy, gdy młodszą wersję postaci zagrało dziecko oryginalnego aktora

Kiedy ludzie mówią, że wyglądasz jak żywe odbicie swojej mamy, możesz potraktować to jako komplement,…

17 godzin temu

25 rzeczy, które dorośli robią nieświadomie i które w dużym stopniu wpływają na dzieci

Wiele dorosłych nie zdaje sobie sprawy, jak bardzo drobne, codzienne interakcje mogą wpływać na rozwój…

19 godzin temu

Ludzie pokazują epickie tatuaże, z których są dumni

Niewiele form sztuki jest tak osobistych jak tatuaże. Pozostają na skórze i starzeją się razem…

2 dni temu

Bez dowodów, tylko przeczucie: teorie, które poruszyły ludzi

Intuicja potrafi być zwodnicza. Pojawia się w naszej świadomości bez widocznego namysłu i często nie…

2 dni temu