Artystka odtwarza przedkolonialne afrykańskie fryzury używając wyłącznie własnych włosów (36 zdjęć)

Włosy od dawna pełniły rolę potężnego środka ekspresji kulturowej w Afryce. Na długo przed kolonizacją fryzury przekazywały informacje o wieku, pochodzeniu rodzinnym, pozycji społecznej, stanie cywilnym, zawodzie czy przynależności do wspólnoty, a także miały znaczenie duchowe i ceremonialne. Te misternie wykonane formy to nie tylko ozdoba – to żywe zapisy tożsamości, rzemiosła i tradycji. Dziś iworyjska artystka wykorzystuje własne, naturalne włosy jako płótno i materiał, przypominając światu o tej często pomijanej historii.

Laetitia Ky zasłynęła międzynarodowo dzięki włosowym rzeźbom, które zdają się przeczyć grawitacji i zacierają granice między fryzjerstwem, rzeźbą, fotografią i performansem. Jej prace powstają z drutu, doczepek, nici i wielu godzin precyzyjnej pracy; od rekonstrukcji przedkolonialnych fryzur po współczesne kompozycje poruszające tematy feminizmu, polityki, autonomii ciała, rasy i tożsamości. Choć widzów przyciąga techniczna biegłość, każda rzeźba ma swoją opowieść.

#1

#2

#3

Jej fascynacja historycznymi afrykańskimi fryzurami zaczęła się podczas osobistej podróży. Po zaprzestaniu stosowania chemicznych prostujących środków, których używała od dzieciństwa, Ky na nowo odkrywała własne włosy i szukała wizerunków czarnego piękna, które podważały standardy, z jakimi się wychowała. W trakcie tego procesu natrafiła na archiwum dokumentujące ponad sto tradycyjnych zachodnioafrykańskich fryzur sprzed kolonizacji. Zdjęcia ujawniły niezwykłe dziedzictwo artystyczne, rzadko pokazywane poza zbiorami historycznymi, i skłoniły ją do prostego pytania: co może stworzyć z własnych włosów?

Odpowiedź przerodziła się w jeden z najbardziej rozpoznawalnych projektów artystycznych w sieci. Ky szkicuje swoje pomysły przed lustrem, a potem precyzyjnie formuje włosy, ukrywając pod nimi drut i doczepy. Niektóre prace odtwarzają historyczne fryzury ozdobione kiedyś paciorkami, muszlami kauri czy złotymi elementami, inne przemieniają włosy w sceny lub symbole odnoszące się do współczesnych problemów społecznych. To praktyka łącząca badania historyczne, innowacje techniczne i osobiste opowiadanie historii.

#4

#5

#6

#7

#8

#9

#10

#11

#12

#13

Dla artystki odtwarzanie tych fryzur to także sposób na zachowanie pamięci kulturowej. W wielu afrykańskich społeczeństwach włosy tradycyjnie uważane były za jedną z najważniejszych części ciała, powiązaną z duchowością, urodą, płodnością, siłą i tożsamością społeczną. W niektórych wspólnotach stylizowaniem włosów zajmowali się wyłącznie bliscy krewni lub szanowani członkowie społeczności, ponieważ wierzono, że włosy niosą moc duchową. Odtwarzając zapomniane wzory we współczesnej odsłonie, Ky celebruje niezwykłą kreatywność afrykańskich tradycji fryzjerskich i skłania widzów do ponownego spojrzenia na wiedzę kulturową utkwaną w każdym warkoczu, skręcie i rzeźbionej formie.

#14

#15

#16

#17

#18

#19

#20

#21

#22

#23

#24

#25

#26

#27

#28

#29

#30

#31

#32

#33

#34

#35

#36

Jej twórczość przypomina, że włosy są nośnikiem historii — osobistej, rodzinnej i społecznej. Poprzez odtwarzanie przedkolonialnych wzorów Ky nie tylko oddaje hołd dawnym rzemieślnikom i rzemieślniczkom, lecz także otwiera przestrzeń do rozmowy o tym, jak wiedza i estetyka przetrwały mimo kolonialnych prób ich wymazania.

Reklama