Użytkownicy dzielą się znakami, że film będzie kiepski – oto 23 najbardziej trafne

Siadasz z wielkim kubełkiem chrupiącego popcornu (słony, wiadomo) na czerwonym fotelu w kinie. Minął wiek od razu, gdy ostatnio byłeś w kinie i niemal trzęsiesz się z ekscytacji.

Zwiastuny zawsze brzmią znakomicie, aż wreszcie zaczyna się film i… o, nie! To koszmar. Czujesz, że zmarnowałeś czas i pieniądze. Przynajmniej popcorn został, prawda?

Wielu z nas zaczyna wypatrywać sygnałów, że film będzie stratą czasu. Użytkownicy Reddita podzielili się swoimi „czerwonymi flagami” — poniżej znajdziesz wybrane, najtrafniejsze przykłady.

#1

Kiedy trzeba uratować świat, ale jedynym zagrożonym krajem jest Ameryka.

#2

Gdy w zwiastunie pokazano praktycznie cały fabularny szkielet i najważniejsze sceny — nie zostaje nic do odkrycia.

#3

Zapowiedź przedstawia dziewczynę „przykładnie skupioną na karierze”, która wraca do rodzinnego miasteczka, bo scenarzyści potrzebują przewidywalnego romansu.

#4

Gdy cały pomysł na film jest zły od początku — na przykład robienie fabuły o emotikonach.

#5

Kiedy do komedii wypuszczają kilka trailerów i we wszystkich powtarzają ten sam żart — to sygnał, że materiału śmiesznego jest mało.

#6

Postać mówi na głos coś oczywistego: „Muszę uratować świat”. Gottfried — bez subtelności.

#7

Rażące i nietrafione obsadzenie postaci do tego stopnia, że lepiej by było tę postać pominąć (przykładowo: „Mummy 3”).

#8

Brak przedpremierowego pokazu dla krytyków — często oznaka, że studio liczy na sprzedaż biletów w weekend otwarcia zanim opinie się rozniosą.

#9

Gdy już po zwiastunie wiesz, jak film się skończy — nie warto tracić czasu.

#10

Reklama brzmi: „[Znany film] spotyka [inny znany film]” — opisujące mash-upy zwykle kryje brak oryginalności.

#11

Ekspozycja, w której jedna postać tłumaczy wszystko drugiej, która powinna już o tym wiedzieć — sztuczne wprowadzenie dla widza, a nie naturalna rozmowa.

#12

Komik, który od lat nie bawi, wciela się w wiele ról w jednym filmie — często kończy się to kiepsko (przykłady wskazywane przez widzów: Sandler, Murphy, Myers).

#13

Film zaczyna się natłokiem informacji i wyjaśnień zamiast wciągającego otwarcia — zbyt dużo „objaśniania” na starcie zabija tempo.

#14

Głośniej promują ścieżkę dźwiękową niż sam film — znak, że muzyka ma przykryć braki fabularne (np. przypadek „Suicide Squad”).

#15

Nieczytelny montaż: shaky-cam i szybkie cięcia przy prostych akcjach (przeskok przez płot to 20 cięć) — męczący styl zamiast napięcia.

#16

Zwiastun krzyczy: „Zobaczysz ponownie ____ na wielkim ekranie!” — często zapowiedź przetworzonych starych tytułów zapowiada pastisz zamiast świeżości.

#17

Film był w produkcji zbyt długo i przeszedł przez ręce wielu twórców — częste zmiany scenarzystów, reżyserów i studiów to czerwone flagi (przykład: „Chaos Walking”).

#18

Jeśli produkcja ma cokolwiek wspólnego ze Stevenem Seagalem — publiczność zwykle kręci nosem.

#19

Remake Disneya? Duża szansa, że stanie się przewidywalną kalką oryginału.

#20

Gdy gra w nim Adam Sandler — dla niektórych widzów to sygnał niskich oczekiwań.

#21

Gdy główną rolę ma Amy Schumer – publiczność bywa podzielona, dla części to znak, że humor może nie zadziałać.

#22

Jeśli film pochodzi od studia, które kiedyś wydało dobry tytuł i od lat odcina się od tej jednej pozycji (np. DreamWorks i „Shrek”), to może oznaczać poprzestawianie na starej sławie zamiast nowych pomysłów.

#23

Gdy film z Melissą McCarthy reżyseruje jej mąż — często widzowie zauważają, że gdy on przejmuje reżyserię, projekty kończą źle mimo talentu aktorskiego obojga.

Reklama