Moda kręci się w cyklach — to, co było modne 20 lat temu, często wraca. Dobry styl bywa ponadczasowy, ale trendy nadal ewoluują: zmieniają się upodobania i pojawiają się nowe technologie oraz materiały, które pozwalają projektować w nietypowy sposób.
Nie zawsze jednak nowość oznacza lepsze. Wybraliśmy interesujące i zaskakujące stroje oraz dodatki z przeszłości. Rozsiądź się wygodnie i obejrzyj galerię — daj znać, które elementy zrobiły na Tobie największe wrażenie.
Audrey Hepburn w kreacji Huberta de Givenchy z filmu „Sabrina” (1954)
Naszyjnik z pawiego pióra z czernionego złota, szafirami, diamentami i szmaragdami — Boucheron (1889)
Czarna aksamitna sukienka koktajlowa Balmain haute couture (ok. 1953)
Ostatnie dwieście lat mody to kalejdoskop zmian społecznych, wynalazków i artystycznych przewrotów. Gdybyś przeniósł się do lat 20. XIX wieku, zobaczyłbyś odejście od prostych regencyjnych form — wysokich talii i cienkich muślinów — w stronę bardziej dramatycznych krojów i bogatszych zdobień.
Strój dworski z gorsetem, spódnicą i trenem z haftowanego jedwabiu i tiulu (W. Brytania, ok. 1860–1865)
Czarna suknia balowa z jedwabnego faille; jasnoróżowe podszycie — projekt Pierre Balmain (ok. 1950)
Suknia Madame Grès zaprojektowana dla aktorki Danièle Delorme na przedstawienia „Antygony” (jedwabny jersey, 1944)
Dzięki rewolucji przemysłowej tkaniny stały się tańsze, a barwniki syntetyczne szybko zdobyły popularność — nawet zwykli ludzie mogli nosić żywe kolory. Wtedy pojawiły się też ogromne krynoliny i pierwsze domy mody, które podpisywały swoje projekty i organizowały pokazowe sezony.
Suknia królowej Wiktorii ze Szwecji, jedwabny satyn ozdobiony haftem z metalowej nici i plisowanym tiulem (1906)
J’adore Dior — walentynkowa kampania
Sukienka flapper „Little Horses” z zielonego jedwabnego krepu, zdobiona białymi koralikami w stylu greckim — Madeleine Vionnet (ok. 1924)
Pod koniec XIX wieku sylwetki przeszły od szerokich obręczy do krynolin skupionych z tyłu — zaczęto stosować stelaże z drutu lub końskiego włosia. Edwardiański gorset S-bend wymuszał specyficzną, często niewygodną pozę, ale stopniowo stroje stawały się wygodniejsze, gdy kobiety zaczęły uprawiać sport i jeździć na rowerach.
Aktorka Maude Adams w trzyczęściowym czarnym kostiumie scenowym do sztuki „The Eaglelet” (1900)
Dworska suknia cesarzowej Elżbiety (Sisi) z czarnego moiré z koronką i bogatym haftem z perełek (ok. 1885)
Suknia wieczorowa „Lily” (1896) z domu Worth — fotografię wykonał Nadar
Lata 20. XX wieku przyniosły ikonę flapper — krótsze fryzury, luźne sukienki do kolan i odrzucenie ciasnych gorsetów. To młodzież zaczęła dyktować trendy, a styl życia stał się bardziej swobodny i aktywny.
Damska suknia, szkockie szycie, kremowy jedwab z ręcznie malowanymi kwiatami i motylami (ok. 1780–85)
Królowe lat 50. — przegląd dekoltów
Grace Kelly w sukni ślubnej zaprojektowanej przez Helen Rose (ślub 18 kwietnia 1956)
Wielki Kryzys i II wojna światowa przyniosły powrót do skromniejszych krojów i użytkowości — brakowało materiałów, więc pojawiły się proste, oszczędne fasony. Po wojnie Dior pokazał New Look (1947): wąskie talie i obfite spódnice, co było radosnym odrzuceniem lat niedostatku.
Niebieska jedwabna sukienka Grace Kelly w filmie „To Catch a Thief” (1955)
Kostium baletowy Anny Pawłowej do „Łabędzia” (lata 1910–1920)
Suknia i halka z wełnianej tkaniny z aplikacyjnym haftem w stylu secesyjnym — Coguenhem & Co (1898)
Podczas wojny tkanin było mało, więc skrócono spódnice i wprowadzono poduszki na ramionach, by podkreślić siłę i profesjonalizm kobiet pracujących w fabrykach. Po wojnie nastał czas przepychu i powrotu luksusu.
Rzadki balowy haft Pierre Balmain — model „Soir À Chambord” (lato 1961)
Suknia wieczorowa Edwarda Molyneux (1924)
Błękitno-złota sukienka flapper z lat 20. — jedwab, aplikacje i metaliczne nici
Lata 60. i 70. to bunt: mini jako symbol wyzwolenia, odważne barwy i geometryczne wzory. Ruch hippisowski promował naturalne tkaniny i dzwony jako wyraz indywidualizmu.
Suknia wieczorowa Gustave Beer, 1919 (Kyoto Costume Institute)
Francuska suknia wieczorowa z bawełny i metalicznej nici (ok. 1805–10)
Płaszcz z jedwabiu z motywem pawia (Japonia, ok. 1900) — The Met
Lata 80. to era przesady: ogromne poduszki na ramionach i neonowe kolory symbolizowały ambicję i sukces. Lata 90. przyniosły za to minimalizm i surowy grunge, które przygotowały grunt pod dzisiejszą codzienną, casualową estetykę.
Głęboko niebieska aksamitna suknia popołudniowa — Nanna Bagge (1890)
Suknia Marilyn Monroe — ombre z satyny i tiulu od Travilla (1954)
Mój 88-letni dziadek w kolekcji Issey Miyake SS2000 (projekt Takashi Murakami x Naoki Takizawa)
W połowie lat 20. XXI wieku żyjemy w erze cyfrowej: fast fashion i media społecznościowe przyspieszyły cykl trendów. Mieszają się tu inspiracje Y2K, ale też rośnie moda na dyskretny luksus — stawianie na jakość i stonowaną elegancję zamiast krzykliwych logotypów.
Suknia do tańca z Księstwa Alba (1896)
Suknia galowa królowej Maud (ok. 1937)
Garnitur The Bar — Dior (1947)
Moda to widoczny sposób opowiadania o nas: o naszych wartościach, historii i aspiracjach. Każdego dnia ewoluuje, gdy próbujemy łączyć wyrażanie siebie z rosnącą troską o zrównoważony rozwój i etyczną produkcję.
Modelka Ivy Nicholson w dopracowanych sukniach wieczorowych Jacquesa Griffe (1952–1953)
Suknia wieczorowa — Bruyère (ok. 1953)
Suknia z jedwabnego tiulu londyńskiego krawca Hardy Amies (1960)
Para jedwabnych pończoch wyszywanych cekinami i koralikami (Francja, 1900)
Płaszcz (mantyl) hiszpański (ok. 1804)
Suknia wieczorowa Charlesa Jamesa (ok. 1948–1949)
Nieznana kobieta z połowy XIX wieku w ciemnej sukni
Różowa suknia balowa z brokatu John Cavanagh (ok. 1958)
Bal zimowy rosyjskiego imperium (11–13 lutego 1903)
Suknia wieczorowa Jeanne Lanvin by Antonio Castillo (jesień–zima 1956–57)
Projekty Vivienne Westwood wykonane z dywanów Brintons (współpraca 1995)
Wieczorowy zestaw Lauren Bacall — suknia „syrenka” z cekinami i wełniany płaszcz z wyszywanym podszyciem
Suknia balowa Jacquesa Douceta — jedwabny aksamit i satyna (ok. 1890)
Suknia wieczorowa Jeanne Victorine Margaine Lacroix (ok. 1913)
Kostium Drew Barrymore jako Danielle w filmie „Ever After: A Cinderella Story” (1998) — projekt Jenny Beavan
Ręcznie haftowana i wyszywana cekinami różowa jedwabna cheongsam (lata 20.)
Suknia wieczorowa Jean Dessès (jesień–zima 1953–54)
Suknia Cristóbal Balenciaga (1950) — różowy tiul i satyna z metalicznym haftem (fot. Richard Avedon)
Suknia wieczorowa o serpentinowym kroju (crêpe-backed silk satin, 1932)
Francuska suknia wieczorowa domu Patou (ok. 1947–49)
Suknia „Tree” Charlesa Jamesa (1957)
Jedwabna aksamitna suknia Madame Grès (jesień–zima 1956–57)
Strój damski Portugalia (ok. 1845)
Chiffonowy wieczorowy zestaw w odcieniach zieleni i złota — Peggy Hoyt (USA, ok. 1921)
Księżna Diana na premierze filmu (24 maja 1985) w srebrnej sukni z lamé
Suknie ślubne z lat 30.
1. Callot Soeurs, 1930 — suknia z jedwabiu, plastiku, lnu i skóry z efektownym, katedralnym trenem.
2. Ekranowa spencerka ślubna w kolorze kości słoniowej z marszczonym trenem (1931) — Jeanne Lanvin.
3. Suknia ślubna Elizabeth w filmie „Frankenstein” (1931) — kostium Vera West.
4. Zestaw ślubny Jacques, Chicago (1933).
Suknia ślubna Pepa Flores — welon ze wstawką inspirowaną mantylką z Majorki
Ciemnoczerwona jedwabna suknia brokatowa (ok. 1881)
Francuska suknia wieczorowa stworzona dla królowej Aleksandry w okresie półżałoby
Suknia wieczorowa Pat Rogers z Maison La Petite Melbourne (1956) — modelka Anne Chapman
Suknia balowa Christian Dior noszona przez baronową Suzanne Palmstierna — jedwab crêpe de Chine z koronką guipure (1950)
Damskie buty z czerwonym sznurowaniem (ok. 1900)
Suknia ślubna domu Worth (ok. 1869)
Victoriańska fryzura z lokami (ringlet)
Nieznana młoda kobieta z połowy XIX wieku
Roboczy strój amerykańskich kobiet do prac zewnętrznych — ręcznie szyta bawełniana kurtka denim (ok. 1850)
Zestaw: casaquin, stomocher i spódnica z dużymi motywami — inspiracja indyjskim chintzem
Suknia ślubna księżniczki Charlotty, córki króla Jerzego IV (1816)
Suknia damska, Anglia (ok. 1830)
Burgundowa jedwabna suknia z wycięciem i trenem, styl regencyjny (lata 30.)
Płaszcz dla dziecka (burnous) z wełny w pawim odcieniu z haftem i chwostami — anglo-indyjski (ok. 1860–70)
Czarnoskóra rodzina z początku XX wieku — elegancko ubrani!
Świąteczny zestaw Mackie
Nena von Schlebrügge w dwuelementowej aksamitnej sukience Larry’ego Aldricha (Vogue, 1961)
Jedwabna suknia moiré WW Ullberg & Co, ok. 1865 — noszona przez hrabinę von Hallwyl
Lady Ashburton na balu Devonshire (2 lipca 1897)
Biała suknia przyjęciowa w paski (Ameryka lub Europa, końcówka lat 60. XIX w.)
Zestaw damski (Ameryka lub Europa, ok. 1855), jedwab
Suknia wieczorowa House of Worth (1910–12)
Suknia wieczorowa nieznanego twórcy (1908–1913)
Zestaw wieczorowy — ręcznie malowany jedwab crepe, muślin, jedwab faille, srebrne bouillon i szklane koraliki (1899–1901)
Slajdy Kodachrome: kimona z lat 50. — intensywne kolory i jedwab
Suknia wieczorowa domu Worth
Moda studencka na Smith College (1948)
Różowy gorset z satyny z ręcznie robioną koronką klockową (Anglia, 1890–1895)
Suknia balowa (ok. 1865) — kremowy jedwab faille
Biała suknia balowa z bawełny z niebieską jedwabną wstążką — noszona przez Aleksandrę, księżną Walii (ok. 1860)
Kobieta w górach używająca okularów przeciwsłonecznych przeciw ślepocie śnieżnej (Alpy, lata 90. XIX w.)
W hołdzie Olivii Hussey — jedna z sukien z filmu „Romeo i Julia” (1968)
Strój dworski brytyjski (1750)
Suknia taneczna (prawdopodobnie Lucile Ltd., Nowy Jork) — jedwab, futro, metaliczna nić (1939)
British silk plaid dress (ok. 1830)
Austriacka aktorka Marie Schleinzer w ekscentrycznej sukni „Bat-Woman” wykonanej z wypchanych nietoperzy (ok. 1900)
Amerykańska kobieta w czarnej sukni taffeta i koronkowym szalu (1847–1853)
Legendary sprinterka Florence Griffith Joyner — ikona sportu i mody
Amerykańska suknia balowa (ok. 1820)
Zielona jedwabna suknia (USA, ok. 1868)
Płaszcz wieczorowy House of Worth — projekt Jean-Philippe Worth (1901)
Lejąca suknia z bardzo wąską talią (lata 1900)
Nowość kiedyś, dziś zaskoczenie — zdjęcia na tkaninie (8 grudnia 1947)
