28 obrazów Michela Devanakisa, w których ekstremalna perspektywa całkowicie przekształca formę ludzką

Na pierwszy rzut oka obrazy Michela Devanakisa mogą wydawać się mocno osadzone w rzeczywistości. Twarze są starannie odmalowane, ciała mają wagę, a drobne detale zachęcają do bliższego spojrzenia. Jeśli jednak poświęcić im więcej czasu, stają się mniej jednoznaczne. Perspektywy się rozciągają, odbicia komplikują scenę, kompozycje zachowują się nieoczekiwanie, a znajome tematy zaczynają wydawać się nieco niepokojące. Devanakis to współczesny malarz figuratywny, urodzony w Douala w Kamerunie, w rodzinie greckich rodziców. Studiował grafikę użytkową i reklamę we Francji, a następnie przez ponad dwadzieścia lat pracował jako projektant graficzny i ilustrator — doświadczenie to nadal wpływa na sposób, w jaki konstruuje swoje obrazy. W 2013 roku całkowicie skupił się na malarstwie i mieszka obecnie w Marathon w Grecji.

Powracającą ideą w jego twórczości jest pojęcie „progu”, niestabilnej przestrzeni pomiędzy dwoma stanami. Jego obrazy badają granice między rzeczywistością a symboliką, prywatną tożsamością a percepcją zewnętrzną, wiarą a autorytetem, czy tym, co widzialne, a tym, co trudniej zdefiniować. Zamiast narzucać widzowi jedną interpretację, Devanakis utrzymuje obraz w zawieszeniu wystarczająco długo, by jego znaczenie pozostało otwarte. Jego proces twórczy również porusza się między różnymi światami. Często najpierw opracowuje kompozycje cyfrowo, używając kolażu i eksperymentów wizualnych, by przetestować pomysły przed przetłumaczeniem ich na farbę olejną. Pracuje metodą alla prima — nakłada mokrą farbę na mokrą — pozwalając fizycznym cechom medium pozostać częścią finalnego dzieła. Celowo również przesuwa perspektywę poza to, co widzom może wydawać się komfortowe. Pisząc o obrazie „Tootsies”, Devanakis wyjaśnił, jak ekstremalne skrócenie może sprawić, że całkowicie zamierzona anatomia będzie wydawać się „nieprawidłowa” w świetle naszych zwykłych oczekiwań. Dla niego ten moment niepewności jest częścią sensu: zamiast natychmiast dekodować obraz, widz może być zmuszony poświęcić więcej czasu na naprawdę uważne spojrzenie.

Poniżej możesz samodzielnie przejrzeć wybór jego obrazów. Przyjrzyj się uważniej, zobacz, które detale lub nietypowe perspektywy przyciągają twoją uwagę, i daj znać, który z obrazów był twoim ulubionym.

#1

„W drodze do Pindaya”

Olej na płótnie

Oświadczenie artysty: „Pejzaż z podróży do Myanmaru. Chociaż dużo podróżowałem po świecie (w tym po Azji), nigdy nie byłem w Myanmarze. Zdjęcie źródłowe przesłał mi bardzo dobry przyjaciel, który był tam 4 lub 5 lat temu. Nie podobały mi się niektóre elementy na zdjęciu, więc je usunąłem i około 1/3 wykonałem z wyobraźni, starając się być wiernym własnym doświadczeniom Azji.”

#2

„Dobro i zło patrzą sobie w oczy”

Olej na płótnie

#3

„The Edge”

Olej i akryl na płótnie

Oświadczenie artysty: „Byłem w trakcie tworzenia nowego obrazu, gdy pojawił się pomysł, twierdząc, że jest ważniejszy i powinien zostać ukończony natychmiast. Walczyłem z nim, ale pomysł okazał się uporczywy, przypominając mi, że ostatnio nie jestem zbyt niezawodny w dotrzymywaniu obietnic…
Tak więc oto jesteśmy…
To dzieło ma wiele odczytań. Moje dotyczy wyborów i decyzji, które musimy podejmować w życiu, nigdy nie wiedząc, która z nich jest najlepsza. Szerzej, odnosi się też do niebezpiecznych ścieżek, na które ludzkość zdaje się zbaczać w ostatnich latach: pandemie, groźby wojny, katastrofy naturalne i niepokoje społeczne. Twoja interpretacja może być inna.
Podczas pisania tego tekstu natknąłem się na inne — być może bardziej religijne — odczytanie.
Jedne z hinduistycznych Upaniszad głoszą: „Stąpanie po ostrzu brzytwy jest tak samo trudne, jak przekroczenie drogi prowadzącej do Zbawienia”. Upaniszady to teksty filozoficzno-religijne hinduizmu (znane też jako Sanatan Dharma, czyli „Wieczny Porządek” lub „Wieczna Droga”). Choć ta myśl nie przyszła mi do głowy podczas tworzenia, myślę, że dodaje dodatkowego wymiaru całej koncepcji. W końcu ten obraz narzucił się znikąd. Dlatego hinduski tekst, który pojawił się na końcu, może nie być przypadkiem.”

#4

„Everland”

Seria: Beyond
Olej na płótnie

Oświadczenie artysty: „A co gdyby Michael Jackson należał do innego wymiaru.

Nie Neverland.
Everland.

Miejsce poza czasem, oceną i hałasem.
Przestrzeń, w której niewinność i wrażliwość mogą istnieć.

Ten obraz to moja interpretacja Michaela jako tragicznie niezrozumianej istoty.
Nie ikona. Nie kontrowersja.
A dusza.”

#5

„Podróżnik”

Olej na płótnie

Oświadczenie artysty: „Zainspirowane fotografią pana Aarona Drapera.”

#6

„Tootsies”

Olej na płótnie

#7

„Elysium”

Olej na płótnie

#8

„Zostaw swoją modlitwę po sygnale”

Olej i akryl na płótnie

Oświadczenie artysty: „Chociaż ten (satyryczny) obraz znacznie różni się od poprzedniego („Freedom”), jest też swego rodzaju kontynuacją. W świecie chaosu i postępu technologicznego, gdzie tanie rozrywki, »szybcy prorocy« i niewykształceni influencerzy zastąpili zdrowy rozsądek i wartości. Nie jest to krytyka konkretnej religii, lecz humorystyczne stwierdzenie o tym, jak wielu ludzi postrzega dziś wiarę. Technologia jest nowym Bogiem. Więc… pobierz aplikację do modlitwy (nie śmiej się, naprawdę istnieje ich wiele) i zostaw swoją modlitwę. Jeśli masz szczęście, mogą też mieć promocję: 2 modlitwy w cenie jednej.

Pomysł na ten obraz powstał, gdy przeglądałem różne aplikacje i natknąłem się na kilka »aplikacji modlitewnych«.”

#9

„Genesis”

Seria: Beyond
Olej na płótnie

Oświadczenie artysty: „Jedne prace pojawiają się jak błyskawica. Inne rozwijają się powoli, jakby czekały na narodziny. ‚Genesis’ to moja wizja stworzenia. Nie jako chaos czy rozkaz, lecz jako harmonia, rytm i oddech.

W centrum Vishnu trzyma złotą nić, która przenika każdy gest, łącząc myśl z formą. To refleksja nad tym, jak wszystko się zaczyna.”

#10

„Wolność”

Olej na płótnie

Oświadczenie artysty: „Głęboko wierzę, że Rzeczywistość to to, co TY z niej uczynisz. Możesz stworzyć swoją własną, albo na przykład czytać cały ten śmieć i brzydkie wiadomości, które są ci codziennie serwowane. Zawsze się zastanawiałem, jak wyglądałby świat, gdyby wszystkie wiadomości na świecie mówiły wyłącznie o dobrych i pozytywnych rzeczach, a resztę ignorowały. Ani słowa o wojnach czy przestępstwach nigdzie. Ponieważ terror żywi się terrorem, ta sama zasada powinna działać odwrotnie. Wyobraź to sobie przez chwilę… Chyba nigdy się nie dowiemy, ale dobrą wiadomością jest to, że możemy wybierać ignorowanie tego na poziomie osobistym i medytować nad pozytywnymi, optymistycznymi i twórczymi rzeczami. Jestem marzycielem, jestem artystą, to moja rzeczywistość. Uwolnijmy się.”

#11

„Kyrios Georgos”

Olej na płótnie

Oświadczenie artysty: „Portret stałego klienta kawiarni, do której chodzę.”

#12

„Libertas”

Seria: Beyond

Olej na płótnie

Oświadczenie artysty: „Dzieło zainspirowane historią i mitologią, eksplorujące wolność, odporność i odrodzenie. Ten obraz jest częścią mojej nowej serii Beyond, w której na nowo odczytuję symbole i opowieści przekraczające czas. Przy ‚Libertas’ skupiłem się na pochodzeniu rzymskiej bogini i echa wolności przez historię — od starożytnych ideałów po ich reinterpretacje we współczesnych monumentach.”

#13

„Śmiały akt”

Olej na płótnie

Oświadczenie artysty: „Zainspirowane piękną fotografią pana Vadima Steina.”

#14

„Efemeryczne autoportret”

Olej i akryl na płótnie

Oświadczenie artysty: „Nie jestem dziś tym samym, kim byłem wczoraj ani tym, kim będę jutro. Za 20 czy 50 lat, kto będzie pamiętał ten portret i gdzie on będzie? wszystko jest efemeryczne… ”

#15

„Wniebowstąpienie”

Seria: Beyond
Olej na płótnie

Oświadczenie artysty: „Nie każdy wzlot jest uwolnieniem.
Skrzydła otwierają się. Ciało waha się.
Cień pozostaje.

Chwila zatrzymana na progu.
Pomiędzy ciężarem a czymś, czego jeszcze nie da się kontrolować.”

#16

„Jedyna perspektywa stopy”

Olej na płótnie

Oświadczenie artysty: „Wielu z was prosiło mnie, bym zagłębił się bardziej w ten temat. Nie że bym tego nie zrobił bez waszych próśb — w rzeczywistości i ja czerpię przyjemność z procesu i jego oryginalności. Jedynym wyzwaniem, z którym się spotykam, jest znalezienie modela z „odpowiednimi” stopami (jakby to nie brzmiało dziwnie), chętnego pozować pod różnymi kątami, abym mógł znaleźć najciekawszą perspektywę. Moim celem nie jest malowanie czegoś, co ma milion podobnych zdjęć w sieci, lecz odkrycie i uchwycenie tego małego „czegoś ekstra”, co „przemówi” do mnie i, miejmy nadzieję, do innych. Łatwo powiedzieć, trudniej zrobić! Jeśli więc czujesz, że podołasz wyzwaniu, dlaczego nie spróbować?”

#17

„Odrodzenie”

Olej na płótnie

Oświadc artysty: „Stary świat odchodzi, a nowe początki się pojawiają. Z popiołów brama do zupełnie nowego świata, uwolnionego od ciężarów przeszłości.
Ten obraz jest czwartą i ostatnią częścią serii, która zaczęła się od mojego obrazu ‚The Calm Before the Storm’. Chciałem zakończyć ją optymistyczną nutą (i mój asystent, który jest na ostatnim zdjęciu, się z tym zgodził!).”

#18

„Tańcz, kochanie, tańcz”

Olej na płótnie

#19

„Ostatni spacer”

Olej na płótnie

Oświadczenie artysty: „To prawdopodobnie najbardziej osobisty i emocjonalny obraz, jaki kiedykolwiek stworzyłem. Mój ojciec zmarł, gdy miałem jedenaście lat. Około miesiąc później miałem sen. Szliśmy pustą, wiejską drogą, trzymając się za ręce. Po prawej stronie drogi był samotny drzewo i ławka. Gdy doszliśmy do tego miejsca, spojrzał na mnie i poprosił, żebym został, bo on musi iść dalej. Błagałem, żeby mnie zabrał. Odpowiedział: „Masz długą drogę przed sobą, twój czas jeszcze nie nadszedł, pewnego dnia spotkamy się znowu”. Obudziłem się płacząc. To był pierwszy i ostatni raz, kiedy widziałem ojca we śnie. W tym roku skończę 60 lat. Udało mi się przeżyć o 7 lat dłużej niż on i ten sen żyje we mnie prawie 50 lat później. Nie pamiętam jego głosu, nie jestem nawet pewien, czy to była skała czy ławka… dlatego miałem potrzebę i pragnienie stworzenia tego obrazu, obawiając się, że kolejne fragmenty wspomnień zbladną. Nie trzeba dodawać, że ten obraz nie jest na sprzedaż. Przynajmniej do czasu, aż pójdę i spotkam go na nowo…”

#20

„Dama z woalką 2”

Olej na płótnie

Oświadczenie artysty:

#21

„Po deszczu”

Olej na płótnie

#22

„Meduza się wznosi”

Seria: Beyond
Olej na płótnie

Oświadczenie artysty: „‚Medusa Rising’ reinterpretuję mit jako kosmiczną transformację. Nie przekleństwo, lecz wyłonienie się. Potężny symbol odporności, odrodzenia i wiecznej kobiecości.”

#23

„Esoterica”

Olej na płótnie

#24

„Apokalipsa”

Seria: The New World Order
Olej na płótnie

Oświadczenie artysty: „Ten obraz jest trzecią częścią serii, która zakończy się optymistycznie w czwartym dziele. Następuje po moim wcześniejszym obrazie zatytułowanym ‚The New World Order’. Niewiele mogę powiedzieć o tym konkretnym obrazie — tytuł mówi sam za siebie. Jednak proces tworzenia był inny. Jak niektórzy wiedzą, zwykle planuję obrazy i zanim zacznę, mam skończony pomysł na papierze lub ekranie, więc proces malowania jest szybko. Tym razem nie miałem nic — tylko tytuł i parę pomysłów. Zacząłem od pustego płótna, licząc, że jakoś ukształtuje się w trakcie pracy. Użyłem czarnej farby jako bazy i dodałem pociągnięcia z zagubionymi kształtami. Najbardziej niepokoił mnie temat i cała negatywna energia, którą wnosił. Czułem, że mnie wyczerpuje. W pewnym momencie poddałem się. Nie mogłem już na niego patrzeć, więc zmazałem wszystko i zacząłem od nowa. Wtedy pojawiły się inne kształty. Kiedy myślałem, że to koniec, zacząłem malować ponownie. To był pierwszy raz, kiedy malowałem bez planu, bez pomysłu, bez szkiców i totalnie niepewny. Cieszę się, że to skończone, ale doceniam też doświadczenie. Czy zrobiłbym to ponownie? Raczej nie, przynajmniej nie przy tak mrocznym temacie. Czy lubię wynik? Szczerze mówiąc, nie wiem. Ale to, co musiało wyjść, wyszło i to jest najważniejsze. Wygląda bardziej jak szkic wymagający dopracowania detali, ale jednocześnie poczucie pilności wystarcza.”

#25

„Nowy ład świata”

Olej na płótnie
Seria: The New World Order

Oświadczenie artysty: „To było około 1985 roku, kiedy pierwszy raz usłyszałem o The New World Order. Wyrażenie pochodziło z książki wydanej na początku lat siedemdziesiątych przez nieznanego autora, który rzekomo trafił do różnych zakładów psychiatrycznych, twierdząc, że jest ofiarą »systemu«. Niestety nie pamiętam jego imienia ani tytułu książki. Wierzę, że był Australijczykiem. Pamiętam tylko, że wypożyczyłem tę książkę z biblioteki publicznej na Bermudach, gdzie mieszkałem przez 2 lata, a potem musiałem ją oddać. W książce było zdanie: «Poznasz, że koniec jest bliski, gdy światowy przywódca zacznie mówić o Nowym Ładzie Światowym».

Po raz drugi usłyszałem o „The New World Order” od znanego przywódcy światowego około 1991 roku. Miałem dreszcze, przypominając sobie książkę i uświadamiając, że to, co ten autor napisał wiele lat temu, zaczyna się urzeczywistniać. Dokładnie to samo zdanie. Słowo w słowo. Zawsze żałowałem, że nie zrobiłem wtedy kopii tej książki.

Dziś ludzie, którzy żyli w latach siedemdziesiątych czy osiemdziesiątych, mogą lepiej porównać z własnymi czasami i wyraźnie zobaczyć, dokąd zmierza ten Nowy Ład Światowy i jak wpłynął na nasz świat, zwłaszcza na społeczeństwa zachodnie. Pranie mózgu, cenzura wypowiedzi, idei lub wszystkiego, co nie pasuje do oficjalnej narracji. Zniewolenie, ekonomiczne dławić, wojny, wirusy i izolacje… Ludzkość dawno straciła swoją humanitarność.

Tworząc to dzieło, chciałem przekazać zakneblowane wolności i terror tego, co nadchodzi.”

#26

„Hurra!”

Olej i akryl na płótnie

Oświadczenie artysty: „Chciałem, by to coś było pomiędzy komiksem (dolna część) a realistycznym malarstwem (górna część, częściowo i celowo niedokończone).”

#27

„Namaste”

Olej na drewnie

Oświadczenie artysty: „Podwójny portret mojego pasierba, który można oglądać i wieszać z obu stron. ‚Namaste’ to powszechne powitanie w jodze. To gest wysyłający wiadomość pokojowej duchowości do wszechświata w nadziei na otrzymanie pozytywnej odpowiedzi. Dla mnie portret musi wykraczać poza oczywistość, chwytając ducha i istotę osoby. Mój pierwotny tytuł brzmiał ‚Wdzięczność i Szczęście’. ‚Namaste’ jest krótsze i trafniejsze, kiedy myślę o nim.”

#28

„Pan Elias”

Olej na płótnie

Oświadczenie artysty: „Portret energicznego mężczyzny w wieku ponad 80 lat, zamówiony przez jego syna. Chciał, żeby został przedstawiony w roboczym uniformie, w którym nadal się odziewa i w którym spędza większość czasu. Zajmuje się pracami budowlanymi wokół swojego domu, a nawet pomagając sąsiadom. Miałem trudność z zrobieniem mu dobrego zdjęcia, ponieważ nie jest zbyt cierpliwy. Chciałbym mieć tyle energii w jego wieku.”

Reklama