Dwa miesiące przed narodzinami córki obiecała sobie coś, co wydawało się niemożliwe: rzucić etat, zostać pełnoetatową artystką i utrzymać je obie z pracy twórczej, zanim dziecko skończy pięć lat.
I wydarzyło się coś niezwykłego. Wszystko zaczęło się od porysowanych negatywów, widmowych cieni i przypadkowych podwójnych naświetleń na średnioformatowym filmie w Indiach.
To, co dla fotografa mogło być koszmarem, dało początek jej sugestywnemu i nostalgicznemu stylowi. Łącząc uszkodzone negatywy i malując brakujące detale z powrotem na odbitkach, artystka odkryła warstwową, poetycką technikę, która stała się jej znakiem rozpoznawczym, otwierając drogę do kariery artystycznej i pięciu wyróżniających się wystaw na Royal Academy Summer Exhibition w Londynie.
Prace Attura są tak przekonujące, ponieważ buduje te senne botaniczne światy wyłącznie z rzeczywistych podróży i „dotykowego doświadczenia tworzenia sztuki”. Dla niej utrzymanie sztuki jako głęboko ludzkiej nie jest jedynie wyborem stylistycznym — to wszystko.
Poznaj świat Nadii Attura: opowieść o obrazie bliskim jej sercu i jego przełomowej roli w jej podróży, wraz z galerią zawierającą 35 innych prac.
„Botaniczne fotografie i kolaże rysunków Nadii powstały podczas jej podróży przez Środkowy Zachód Ameryki. Poetyckie, wyobrażone krajobrazy — część serii Botanical Cactus.”
Nadia Attura jest byłą fotografką prasową i PR, dziś określa się jako artystka botaniczna. Mieszkająca w Londynie Attura wystawiała swoje prace w Wielkiej Brytanii, USA i Sztokholmie na ponad 50 wystawach i targach w ostatnich latach, w tym na Royal Academy Summer Exhibition w 2025, 2024, 2023, 2019 i 2016 roku.
„Przygody przez dżunglowe lasy Meksyku. Raj pełen kolorów i ptasich śpiewów. Duże, vintage’owe dzieło inspirowane RPA, Indiami i Ameryką Środkową.”
„Przygody przy basenach Jukatanu w Meksyku. Miejsca raju pełne kolorów i ptasich śpiewów. Vintage’owy, wielkoformatowy utwór z inspiracjami z Meksyku, Kalifornii i tropików. Zawiera też zwierzęta z sanktuarium La Perle aux Oiseaux w Marrakeszu.”
Do dziś to DNA podróżnicze wciąż kieruje jej sztuką. Jak powiedziała: „Zanurzam się w środowiskach, do których podróżuję. Fotografuję wszystkie krajobrazy, rośliny i zwierzęta na żywo. Uważam, że ważne jest pokazanie związku między doświadczeniem życiowym artysty a powstającą pracą. Chcę dzielić się moją miłością do natury, sposobem, w jaki jej doświadczam, transpozycyjnymi, onirycznymi cechami, które emanuje. Chcę dzielić radość tworzenia poprzez podróż, proces, ludzkie niedoskonałości, nierówne linie, intuicję, emocjonalny wybór i dotykowe doświadczenie tworzenia sztuki.”
„Cactus Ravine, inspirowane pustynnymi szlakami Arizony po road tripie Nadii z innymi artystami z LA do NYC przez południowe stany USA. Botaniczne fotografie i kolaże z podróży do południowej Kalifornii. Poetyckie, wyobrażone krajobrazy, część serii Botanical Cactus.”
„Śmiałe, kolorowe celebracje kwitnących drzew. Moje zdjęcia kwiatów, kaktusów i ptaków, wykonane na miejscu — od gór Laos po drzewa Meksyku i ogrody botaniczne Oslo. Kolaż inspirowany wyobrażonymi krajobrazami botanicznymi, przywołujący uczucie obcowania z naturą. Część serii Botanical Cactus łączącej fotografię, ołówek i farbę.”
Tę głęboką więź z ludzkim doświadczeniem uważa za centralną dla swojej tożsamości artystycznej — jej bio na Instagramie brzmi stanowczo: „Botanical Artist – No AI ever.” Zapytana, dlaczego ta granica jest dla niej tak ważna, odpowiedziała: „AI nie potrafi czuć radości, nostalgii ani miłości — a to elementy, które chcę przekazywać w mojej pracy. Z AI stracimy zbyt wiele. Chcę, żeby było to ludzkie i by sztuka miała duszę.” I dodała:
„Dla mnie sztuka to miłość i więzi, które dzięki niej tworzymy. Za tą pracą stoi człowiek i mam nadzieję, że także przed nią jest człowiek.”
„Portret sprzedawczyni waty cukrowej, plaża Chowpatty, Mumbaj, Indie. Ten odbitkowy portret pozostaje moim ulubionym, do którego wracam z uśmiechem. Jest w nim ciepło, nostalgia i ponadczasowość. Tropikalne, wyblakłe palmy, złoty piasek i różowy akcent waty cukrowej obramowują słodką sprzedawczynię. Portret stworzono przy użyciu średniego formatu vintage na filmie.”
Nadia podzieliła się tą historią:
„Pracowałam jako fotograf prasowy i PR i czułam się uwięziona i nieszczęśliwa; obiecałam sobie, że zostanę artystką, ale nigdy tej obietnicy nie dotrzymałam. Dwa miesiące przed narodzinami córki obiecałam jej, że zanim skończy pięć lat, obie będziemy w polu, malować, i że w ten sposób się utrzymamy. Kiedy urodziła się córka, pierwsze dzieło, które stworzyłam, nosiło tytuł ‚Snowfields’. ‚Snowfields’ jest surowe, odarte; emanuje spokojem i bezruchem. Pokazuje, jak się wtedy czułam: powrót do siebie, bycie sobą, podążanie za marzeniami, odnajdywanie spokoju. Kiedy moja córka miała trzy lata, mogłam rzucić pracę i zostać pełnoetatową artystką. ‚Snowfields’ została pokazana na Royal Academy Summer Exhibition w 2016 roku, rok po narodzinach mojej córki.”
„Cactus Mountain, inspirowany Chang Mai w Tajlandii. Kolaż botanicznych fotografii Nadii, wykonanych na miejscu; w pracowni drukuje je, a następnie dodaje farbę i ołówek. Część wyobrażonych krajobrazów z serii Botanical Cactus.”
„Cactus Taormina, inspirowane moim długim latem na Sycylii. Kolaż botanicznych fotografii Nadii z jej ostatniej podróży na wyspę. Wyobrażone krajobrazy — część serii Botanical Cactus.”
„Tropikalne słońce i widoki Oceanu Indyjskiego. Wieczorne spacery wzdłuż palmowych plaż Mirissy na Sri Lance. To dzieło powstało z moich oryginalnych zdjęć wykonanych na miejscu, które składam w kolaże i wykańczam farbą, co nadaje pracom ilustracyjny charakter i pogłębia poczucie pamięci oraz obecności.”
„Ikoniczne wybrzeże Kalifornii i bogate życie morskie Pacyfiku. Zatoka Monterey, dom hipnotyzujących meduz. Ta praca należy do portfolio podwodnego. Oryginalne fotografie Nadii wykonane w Monterey są kolażowane i wykańczane farbą, kredą i ołówkiem, tworząc limitowane edycje.”
„Monterey Blue — meduzy pływające u wybrzeży Kalifornii, część portfolio podwodnego inspirowanego grafiką z połowy XX wieku. Oryginalne fotografie artystki są kolażowane i wykańczane farbą, kredą i ołówkiem, tworząc limitowane edycje.”
„Cactus Canyon, inspirowane pustynnymi szlakami Arizony i Wielkim Kanionem. Botaniczne fotografie i rysunki z podróży do południowej Kalifornii. Wyobrażone krajobrazy — część serii Botanical Cactus.”
„Cactus Jade, inspirowane podróżami po Azji Południowo-Wschodniej i Ameryce Środkowej. Wyobrażone krajobrazy — część serii Botanical Cactus. Botaniczne fotografie i rysunki Nadii złożone w kolaż.”
„Cactus Blossom, inspirowane ogrodami Majorelle w Marrakeszu. Śmiałe, słoneczne kwiaty i żywe kolory w tej otoczonej murem oazie. Kolaż botanicznych i zwierzęcych fotografii Nadii, wykonanych w Marrakeszu, Palm Springs i Rzymie, z warstwami farby i tuszu w finalnej edycji. Wyobrażone krajobrazy — część Botanical Cactus.”
„Kew Gardens, inspirowane wizytami w oranżeriach i zaprojektowanych ogrodach. Oryginalne fotografie Nadii wykonane na miejscu, skomponowane w pracowni. Do tych wydruków dodaje farbę, kredę i tusz, tworząc nowe, wyobrażone krajobrazy. Część serii Botanical.”
„Złoto Monterey i to, co lśni — meduzy pływające u wybrzeży Kalifornii, część portfolio podwodnego. Oryginalne fotografie artystki są kolażowane i wykańczane farbą, kredą i ołówkiem, tworząc limitowane edycje.”
„Ikoniczne wybrzeże Kalifornii i bogate życie morskie Pacyfiku — zatoka Monterey nocą. Ta praca należy do portfolio podwodnego. Oryginalne fotografie Nadii wykonane w Monterey są kolażowane i wykańczane farbą, kredą i ołówkiem, tworząc limitowane edycje.”
„Zante — oryginalne fotografie Nadii wykonane na greckiej wyspie Zakynthos. Do tych kolaży dodaje farbę i tusz, tworząc nowe, wyobrażone krajobrazy. Część kolekcji Botanical.”
„Przygody przez dżunglowe lasy Meksyku. Raj pełen kolorów i ptasich śpiewów. Vintage’owy, wielkoformatowy utwór z inspiracjami z RPA, Indii i Ameryki Środkowej.”
„Przygody na Przylądku RPA. Raj pełen kolorów i ptasich śpiewów. Vintage’owe, wielkoformatowe dzieło inspirowane RPA i Ameryką Środkową. Zawiera ptaki z sanktuarium La Perle aux Oiseaux w Marrakeszu.”
„Przygody przez dżunglowe lasy Meksyku. Raj pełen kolorów i ptasich śpiewów. Vintage’owy, wielkoformatowy utwór inspirowany RPA, Indiami i Ameryką Środkową.”
„Cactus Garden, inspirowane pięknymi ogrodami Majorelle w Marrakeszu. Śmiałe kwiaty i żywe kolory w tej otoczonej murem oazie. Kolaż botanicznych i zwierzęcych fotografii Nadii z Marrakeszu, Rzymu i greckich wysp, z warstwami farby i tuszu w finalnej edycji. Wyobrażone krajobrazy — część Botanical Cactus.”
(brak opisu)
„Ikoniczne wybrzeże Kalifornii i bogate życie morskie Pacyfiku. Zatoka Monterey, dom hipnotyzujących meduz. Ta praca należy do portfolio podwodnego. Oryginalne fotografie Nadii wykonane w Monterey są kolażowane i wykańczane farbą, kredą i ołówkiem, tworząc limitowane edycje.”
„Piękny portret nosorożca wykonany przed wejściem do wody; druk jest nakładany szkicami z notesu. Oryginalne fotografie artystki są kolażowane i wykańczane farbą, kredą i ołówkiem, tworząc limitowane edycje.”
„Spływając tropikalnymi zaułkami, mijając wybrzeża porośnięte palmami, wypełnione ptasim śpiewem i odgłosami dżungli. Zielone, vintage’owe, wielkoformatowe dzieło z backwaters Indii, Sri Lanki, Meksyku i Brazylii, obserwujące świat w zieleni i złocie. To, co zaczęło się jako szczęśliwy przypadek w Kerala, India, skierowało moje prace w stronę mieszania kolażu, fotografii i malarstwa.”
„Cactus Grove, inspirowane lasami Meksyku, ogrodami Hiszpanii i dżunglami backwaters Kerali. Kolaż botanicznych i zwierzęcych fotografii Nadii z jej ostatnich podróży. Wyobrażone krajobrazy — część Botanical Cactus.”
„Botaniczne fotografie i rysunki Nadii z podróży do Palm Springs, skupiające się na domach z połowy XX wieku i ich ogrodach. Poetyckie, wyobrażone krajobrazy — część serii Botanical Cactus.”
„Laotańskie schody górskie, w drodze do Luang Prabang — każda czerwona linia reprezentuje 100 stopni życia, które zostały zmienione.”
„Mountain Rain to kolejny dodatek do serii Botanical. Mieszam moje oryginalne fotografie z kolażem, ołówkiem i farbą.”
„Pasadena, Los Angeles. Botaniczna podróż przez piękne ogrody kaktusów Huntington. Oryginalne fotografie Nadii wykonane na miejscu, składane i przearanżowane w pracowni. Do tych wydruków dodaje farbę, kredy i tusz, tworząc nowe, wyobrażone krajobrazy. Część serii Botanical.”
„Wędrówki po Karoo w RPA — kolorowa oaza w tym zachwycającym pustynnym, górskim kraju. Mieszanie fotografii z farbą i pop artem.”
„Wspaniały lodowiec Skaftafell na Islandii. Wędrówki przez tę zamarzniętą, majestatyczną krainę, słuchając sag — przejmująco piękne. Mieszanie fotografii, kolażu i farby.”
„Suche torebki ostu, odbitka o zabarwieniu selenowym. Oryginalne fotografie artystki są kolażowane i wykańczane farbą, kredą i ołówkiem, tworząc finalne limitowane edycje.”
„Zamrożony krajobraz Vik w południowej Islandii. Wędrówki przez tę zamarzniętą, majestatyczną krainę, słuchając sag, wdychając przejmujące piękno tej poetyckiej ziemi. Mieszanie fotografii, kolażu i farby.”
Tagi: Sztuka fotograficzna, Fine art photography
Co potrafi maszyna do pisania poza stawianiem słów na kartce? Dla londyńskiego artysty Jamesa Cooka…
Niektórzy fotografowie uliczni polują na spektakularne kadry. Z kolei fotograf z Los Angeles, Jeremy Paige,…
Dziś chcielibyśmy przedstawić Davida Joyce’a, samouka astrofotografa z Lexington w stanie Kentucky, znanego na Instagramie…
Powitanie dziecka poprzez surogację to bardzo osobista droga do rodzicielstwa, ale dla niektórych gwiazd jej…
Czasem wystarczy kilka starannie poprowadzonych linii albo namalowana twarz, żeby zobaczyć zwykły przedmiot w zupełnie…
Związki potrafią zamieniać najmniejsze chwile w zaskakująco pamiętne momenty. Niewinne spojrzenie na telefon może nagle…
