Dwa miesiące przed narodzinami córki obiecała sobie coś, co wydawało się niemożliwe: rzucić etat, zostać pełnoetatową artystką i utrzymać je obie z pracy twórczej, zanim dziecko skończy pięć lat.
I wydarzyło się coś niezwykłego. Wszystko zaczęło się od porysowanych negatywów, widmowych cieni i przypadkowych podwójnych naświetleń na średnioformatowym filmie w Indiach.
To, co dla fotografa mogło być koszmarem, dało początek jej sugestywnemu i nostalgicznemu stylowi. Łącząc uszkodzone negatywy i malując brakujące detale z powrotem na odbitkach, artystka odkryła warstwową, poetycką technikę, która stała się jej znakiem rozpoznawczym, otwierając drogę do kariery artystycznej i pięciu wyróżniających się wystaw na Royal Academy Summer Exhibition w Londynie.
Prace Attura są tak przekonujące, ponieważ buduje te senne botaniczne światy wyłącznie z rzeczywistych podróży i „dotykowego doświadczenia tworzenia sztuki”. Dla niej utrzymanie sztuki jako głęboko ludzkiej nie jest jedynie wyborem stylistycznym — to wszystko.
Poznaj świat Nadii Attura: opowieść o obrazie bliskim jej sercu i jego przełomowej roli w jej podróży, wraz z galerią zawierającą 35 innych prac.
„Botaniczne fotografie i kolaże rysunków Nadii powstały podczas jej podróży przez Środkowy Zachód Ameryki. Poetyckie, wyobrażone krajobrazy — część serii Botanical Cactus.”
Nadia Attura jest byłą fotografką prasową i PR, dziś określa się jako artystka botaniczna. Mieszkająca w Londynie Attura wystawiała swoje prace w Wielkiej Brytanii, USA i Sztokholmie na ponad 50 wystawach i targach w ostatnich latach, w tym na Royal Academy Summer Exhibition w 2025, 2024, 2023, 2019 i 2016 roku.
„Przygody przez dżunglowe lasy Meksyku. Raj pełen kolorów i ptasich śpiewów. Duże, vintage’owe dzieło inspirowane RPA, Indiami i Ameryką Środkową.”
„Przygody przy basenach Jukatanu w Meksyku. Miejsca raju pełne kolorów i ptasich śpiewów. Vintage’owy, wielkoformatowy utwór z inspiracjami z Meksyku, Kalifornii i tropików. Zawiera też zwierzęta z sanktuarium La Perle aux Oiseaux w Marrakeszu.”
Do dziś to DNA podróżnicze wciąż kieruje jej sztuką. Jak powiedziała: „Zanurzam się w środowiskach, do których podróżuję. Fotografuję wszystkie krajobrazy, rośliny i zwierzęta na żywo. Uważam, że ważne jest pokazanie związku między doświadczeniem życiowym artysty a powstającą pracą. Chcę dzielić się moją miłością do natury, sposobem, w jaki jej doświadczam, transpozycyjnymi, onirycznymi cechami, które emanuje. Chcę dzielić radość tworzenia poprzez podróż, proces, ludzkie niedoskonałości, nierówne linie, intuicję, emocjonalny wybór i dotykowe doświadczenie tworzenia sztuki.”
„Cactus Ravine, inspirowane pustynnymi szlakami Arizony po road tripie Nadii z innymi artystami z LA do NYC przez południowe stany USA. Botaniczne fotografie i kolaże z podróży do południowej Kalifornii. Poetyckie, wyobrażone krajobrazy, część serii Botanical Cactus.”
„Śmiałe, kolorowe celebracje kwitnących drzew. Moje zdjęcia kwiatów, kaktusów i ptaków, wykonane na miejscu — od gór Laos po drzewa Meksyku i ogrody botaniczne Oslo. Kolaż inspirowany wyobrażonymi krajobrazami botanicznymi, przywołujący uczucie obcowania z naturą. Część serii Botanical Cactus łączącej fotografię, ołówek i farbę.”
Tę głęboką więź z ludzkim doświadczeniem uważa za centralną dla swojej tożsamości artystycznej — jej bio na Instagramie brzmi stanowczo: „Botanical Artist – No AI ever.” Zapytana, dlaczego ta granica jest dla niej tak ważna, odpowiedziała: „AI nie potrafi czuć radości, nostalgii ani miłości — a to elementy, które chcę przekazywać w mojej pracy. Z AI stracimy zbyt wiele. Chcę, żeby było to ludzkie i by sztuka miała duszę.” I dodała:
„Dla mnie sztuka to miłość i więzi, które dzięki niej tworzymy. Za tą pracą stoi człowiek i mam nadzieję, że także przed nią jest człowiek.”
„Portret sprzedawczyni waty cukrowej, plaża Chowpatty, Mumbaj, Indie. Ten odbitkowy portret pozostaje moim ulubionym, do którego wracam z uśmiechem. Jest w nim ciepło, nostalgia i ponadczasowość. Tropikalne, wyblakłe palmy, złoty piasek i różowy akcent waty cukrowej obramowują słodką sprzedawczynię. Portret stworzono przy użyciu średniego formatu vintage na filmie.”
Nadia podzieliła się tą historią:
„Pracowałam jako fotograf prasowy i PR i czułam się uwięziona i nieszczęśliwa; obiecałam sobie, że zostanę artystką, ale nigdy tej obietnicy nie dotrzymałam. Dwa miesiące przed narodzinami córki obiecałam jej, że zanim skończy pięć lat, obie będziemy w polu, malować, i że w ten sposób się utrzymamy. Kiedy urodziła się córka, pierwsze dzieło, które stworzyłam, nosiło tytuł ‚Snowfields’. ‚Snowfields’ jest surowe, odarte; emanuje spokojem i bezruchem. Pokazuje, jak się wtedy czułam: powrót do siebie, bycie sobą, podążanie za marzeniami, odnajdywanie spokoju. Kiedy moja córka miała trzy lata, mogłam rzucić pracę i zostać pełnoetatową artystką. ‚Snowfields’ została pokazana na Royal Academy Summer Exhibition w 2016 roku, rok po narodzinach mojej córki.”
„Cactus Mountain, inspirowany Chang Mai w Tajlandii. Kolaż botanicznych fotografii Nadii, wykonanych na miejscu; w pracowni drukuje je, a następnie dodaje farbę i ołówek. Część wyobrażonych krajobrazów z serii Botanical Cactus.”
„Cactus Taormina, inspirowane moim długim latem na Sycylii. Kolaż botanicznych fotografii Nadii z jej ostatniej podróży na wyspę. Wyobrażone krajobrazy — część serii Botanical Cactus.”
„Tropikalne słońce i widoki Oceanu Indyjskiego. Wieczorne spacery wzdłuż palmowych plaż Mirissy na Sri Lance. To dzieło powstało z moich oryginalnych zdjęć wykonanych na miejscu, które składam w kolaże i wykańczam farbą, co nadaje pracom ilustracyjny charakter i pogłębia poczucie pamięci oraz obecności.”
„Ikoniczne wybrzeże Kalifornii i bogate życie morskie Pacyfiku. Zatoka Monterey, dom hipnotyzujących meduz. Ta praca należy do portfolio podwodnego. Oryginalne fotografie Nadii wykonane w Monterey są kolażowane i wykańczane farbą, kredą i ołówkiem, tworząc limitowane edycje.”
„Monterey Blue — meduzy pływające u wybrzeży Kalifornii, część portfolio podwodnego inspirowanego grafiką z połowy XX wieku. Oryginalne fotografie artystki są kolażowane i wykańczane farbą, kredą i ołówkiem, tworząc limitowane edycje.”
„Cactus Canyon, inspirowane pustynnymi szlakami Arizony i Wielkim Kanionem. Botaniczne fotografie i rysunki z podróży do południowej Kalifornii. Wyobrażone krajobrazy — część serii Botanical Cactus.”
„Cactus Jade, inspirowane podróżami po Azji Południowo-Wschodniej i Ameryce Środkowej. Wyobrażone krajobrazy — część serii Botanical Cactus. Botaniczne fotografie i rysunki Nadii złożone w kolaż.”
„Cactus Blossom, inspirowane ogrodami Majorelle w Marrakeszu. Śmiałe, słoneczne kwiaty i żywe kolory w tej otoczonej murem oazie. Kolaż botanicznych i zwierzęcych fotografii Nadii, wykonanych w Marrakeszu, Palm Springs i Rzymie, z warstwami farby i tuszu w finalnej edycji. Wyobrażone krajobrazy — część Botanical Cactus.”
„Kew Gardens, inspirowane wizytami w oranżeriach i zaprojektowanych ogrodach. Oryginalne fotografie Nadii wykonane na miejscu, skomponowane w pracowni. Do tych wydruków dodaje farbę, kredę i tusz, tworząc nowe, wyobrażone krajobrazy. Część serii Botanical.”
„Złoto Monterey i to, co lśni — meduzy pływające u wybrzeży Kalifornii, część portfolio podwodnego. Oryginalne fotografie artystki są kolażowane i wykańczane farbą, kredą i ołówkiem, tworząc limitowane edycje.”
„Ikoniczne wybrzeże Kalifornii i bogate życie morskie Pacyfiku — zatoka Monterey nocą. Ta praca należy do portfolio podwodnego. Oryginalne fotografie Nadii wykonane w Monterey są kolażowane i wykańczane farbą, kredą i ołówkiem, tworząc limitowane edycje.”
„Zante — oryginalne fotografie Nadii wykonane na greckiej wyspie Zakynthos. Do tych kolaży dodaje farbę i tusz, tworząc nowe, wyobrażone krajobrazy. Część kolekcji Botanical.”
„Przygody przez dżunglowe lasy Meksyku. Raj pełen kolorów i ptasich śpiewów. Vintage’owy, wielkoformatowy utwór z inspiracjami z RPA, Indii i Ameryki Środkowej.”
„Przygody na Przylądku RPA. Raj pełen kolorów i ptasich śpiewów. Vintage’owe, wielkoformatowe dzieło inspirowane RPA i Ameryką Środkową. Zawiera ptaki z sanktuarium La Perle aux Oiseaux w Marrakeszu.”
„Przygody przez dżunglowe lasy Meksyku. Raj pełen kolorów i ptasich śpiewów. Vintage’owy, wielkoformatowy utwór inspirowany RPA, Indiami i Ameryką Środkową.”
„Cactus Garden, inspirowane pięknymi ogrodami Majorelle w Marrakeszu. Śmiałe kwiaty i żywe kolory w tej otoczonej murem oazie. Kolaż botanicznych i zwierzęcych fotografii Nadii z Marrakeszu, Rzymu i greckich wysp, z warstwami farby i tuszu w finalnej edycji. Wyobrażone krajobrazy — część Botanical Cactus.”
(brak opisu)
„Ikoniczne wybrzeże Kalifornii i bogate życie morskie Pacyfiku. Zatoka Monterey, dom hipnotyzujących meduz. Ta praca należy do portfolio podwodnego. Oryginalne fotografie Nadii wykonane w Monterey są kolażowane i wykańczane farbą, kredą i ołówkiem, tworząc limitowane edycje.”
„Piękny portret nosorożca wykonany przed wejściem do wody; druk jest nakładany szkicami z notesu. Oryginalne fotografie artystki są kolażowane i wykańczane farbą, kredą i ołówkiem, tworząc limitowane edycje.”
„Spływając tropikalnymi zaułkami, mijając wybrzeża porośnięte palmami, wypełnione ptasim śpiewem i odgłosami dżungli. Zielone, vintage’owe, wielkoformatowe dzieło z backwaters Indii, Sri Lanki, Meksyku i Brazylii, obserwujące świat w zieleni i złocie. To, co zaczęło się jako szczęśliwy przypadek w Kerala, India, skierowało moje prace w stronę mieszania kolażu, fotografii i malarstwa.”
„Cactus Grove, inspirowane lasami Meksyku, ogrodami Hiszpanii i dżunglami backwaters Kerali. Kolaż botanicznych i zwierzęcych fotografii Nadii z jej ostatnich podróży. Wyobrażone krajobrazy — część Botanical Cactus.”
„Botaniczne fotografie i rysunki Nadii z podróży do Palm Springs, skupiające się na domach z połowy XX wieku i ich ogrodach. Poetyckie, wyobrażone krajobrazy — część serii Botanical Cactus.”
„Laotańskie schody górskie, w drodze do Luang Prabang — każda czerwona linia reprezentuje 100 stopni życia, które zostały zmienione.”
„Mountain Rain to kolejny dodatek do serii Botanical. Mieszam moje oryginalne fotografie z kolażem, ołówkiem i farbą.”
„Pasadena, Los Angeles. Botaniczna podróż przez piękne ogrody kaktusów Huntington. Oryginalne fotografie Nadii wykonane na miejscu, składane i przearanżowane w pracowni. Do tych wydruków dodaje farbę, kredy i tusz, tworząc nowe, wyobrażone krajobrazy. Część serii Botanical.”
„Wędrówki po Karoo w RPA — kolorowa oaza w tym zachwycającym pustynnym, górskim kraju. Mieszanie fotografii z farbą i pop artem.”
„Wspaniały lodowiec Skaftafell na Islandii. Wędrówki przez tę zamarzniętą, majestatyczną krainę, słuchając sag — przejmująco piękne. Mieszanie fotografii, kolażu i farby.”
„Suche torebki ostu, odbitka o zabarwieniu selenowym. Oryginalne fotografie artystki są kolażowane i wykańczane farbą, kredą i ołówkiem, tworząc finalne limitowane edycje.”
„Zamrożony krajobraz Vik w południowej Islandii. Wędrówki przez tę zamarzniętą, majestatyczną krainę, słuchając sag, wdychając przejmujące piękno tej poetyckiej ziemi. Mieszanie fotografii, kolażu i farby.”
Tagi: Sztuka fotograficzna, Fine art photography
Kto nie lubi dobrego mema o szopach? Kto nie lubi szopa? Zaraz — czy w…
Jeśli wygląda jak kaczka, pływa jak kaczka i kwacze jak kaczka, to chyba jest kaczką,…
Aby wyprzedzić konkurencję, firmy robią wszystko, by trzymać projekty, innowacje i nowe produkty z dala…
Co potrafi maszyna do pisania poza stawianiem słów na kartce? Dla londyńskiego artysty Jamesa Cooka…
Niektórzy fotografowie uliczni polują na spektakularne kadry. Z kolei fotograf z Los Angeles, Jeremy Paige,…
Dziś chcielibyśmy przedstawić Davida Joyce’a, samouka astrofotografa z Lexington w stanie Kentucky, znanego na Instagramie…
