W codziennych przedmiotach, nad którymi często się nie zastanawiamy — lustrze, wycieraczce, miotle czy pasku — studio Drought potrafi dostrzec coś zupełnie nieoczekiwanego. Założone przez projektanta Jake’a Olshana, studio z Los Angeles przetwarza zwykłe produkty przez język wizualny popkultury, dawnej technologii i wczesnego Internetu. Często bierze coś natychmiast rozpoznawalnego z ekranu, gry czy gadżetu i zamienia to w funkcjonalny przedmiot do użytku w realnym świecie — od ogromnego lustra inspirowanego Microsoft Paint po lustro w kształcie iPoda, wycieraczkę wyglądającą jak okno ostrzeżenia Windows czy olbrzymi pędzel, który pełni jednocześnie funkcję miotły.
Nostalgia odgrywa kluczową rolę w pracach Drought. Interfejsy, logotypy, urządzenia i inne cyfrowe artefakty, które kiedyś wydawały się zupełnie zwyczajne, pojawiają się na nowo w formach, których trudno nie zauważyć. Jednym z przykładów jest oversize’owe lustro Microsoft Paint — znajomy pasek narzędzi, menu i paleta kolorów otaczają refleksyjną powierzchnię, przekształcając klasyczny program komputerowy w fizyczny element dekoracji. Inne lustro czerpie inspirację z iPoda, zmieniając niegdyś powszechny odtwarzacz muzyki w coś na tyle dużego, że można to oprzeć o ścianę.
Przewiń niżej, aby zobaczyć niektóre z najbardziej pomysłowych projektów Drought — i daj nam znać, którą nostalgiczna kreacja chętnie zagościłaby w Twoim domu.
#1
Niektóre pomysły idą jeszcze dalej w kierunku wizualnego żartu. Nóż kuchenny zostaje przemieniony w lustro wyglądające jak dramatycznie wbity w kałużę czerwieni, a okienko ostrzeżenia w stylu Windows staje się wycieraczką, która – całkiem adekwatnie – informuje odwiedzających: „Nie wchodzić”.
#2
#3
Studio Drought lubi też traktować rozpoznawalne kształty bardzo dosłownie. Olbrzymi pędzel malarski staje się miotłą, sparowaną z szufelką w kształcie palety, ochlapniętą kolorowymi „plamami farby”. Efektowny przedmiot jest praktyczny, ale wygląda też jak rekwizyt wyrwany z programu plastycznego i niespodziewanie wylądowany w czyimś mieszkaniu. To połączenie „potencjalnej użyteczności” i humoru powtarza się w twórczości studia: wiele projektów jest rozpoznawalnych niemal od razu, ale potrzeba chwili, by mózg skojarzył, czym one dokładnie są.
#4
#5
Wizualny świat Drought wyraźnie czerpie z estetyki Y2K — komputerów, odtwarzaczy muzyki, oprogramowania i internetowych obrazków, które definiowały wcześniejszą epokę cyfrowego życia. Zamiast jedynie odtwarzać te odniesienia, studio nadaje im jednak zupełnie nowe funkcje. Efekt to kolekcja balansująca między projektowaniem produktu, rzeźbą, modą a rozbudowanym żartem wizualnym. To przedmioty zbudowane wokół dziwnej przyjemności rozpoznania czegoś z przeszłości w formie, której nigdy byś się nie spodziewał.
#6
Reklama
#7
#8
#9
#10
#11
#12
#13
#14
#15
#16
#17
#18
#19
Reklama
W codziennych przedmiotach, nad którymi często się nie zastanawiamy — lustrze, wycieraczce, miotle czy pasku — studio Drought potrafi dostrzec coś zupełnie nieoczekiwanego. Założone przez projektanta Jake’a Olshana, studio z Los Angeles przetwarza zwykłe produkty przez język wizualny popkultury, dawnej technologii i wczesnego Internetu. Często bierze coś natychmiast rozpoznawalnego z ekranu, gry czy gadżetu i zamienia to w funkcjonalny przedmiot do użytku w realnym świecie — od ogromnego lustra inspirowanego Microsoft Paint po lustro w kształcie iPoda, wycieraczkę wyglądającą jak okno ostrzeżenia Windows czy olbrzymi pędzel, który pełni jednocześnie funkcję miotły.
Nostalgia odgrywa kluczową rolę w pracach Drought. Interfejsy, logotypy, urządzenia i inne cyfrowe artefakty, które kiedyś wydawały się zupełnie zwyczajne, pojawiają się na nowo w formach, których trudno nie zauważyć. Jednym z przykładów jest oversize’owe lustro Microsoft Paint — znajomy pasek narzędzi, menu i paleta kolorów otaczają refleksyjną powierzchnię, przekształcając klasyczny program komputerowy w fizyczny element dekoracji. Inne lustro czerpie inspirację z iPoda, zmieniając niegdyś powszechny odtwarzacz muzyki w coś na tyle dużego, że można to oprzeć o ścianę.
Przewiń niżej, aby zobaczyć niektóre z najbardziej pomysłowych projektów Drought — i daj nam znać, którą nostalgiczna kreacja chętnie zagościłaby w Twoim domu.
#1
Niektóre pomysły idą jeszcze dalej w kierunku wizualnego żartu. Nóż kuchenny zostaje przemieniony w lustro wyglądające jak dramatycznie wbity w kałużę czerwieni, a okienko ostrzeżenia w stylu Windows staje się wycieraczką, która – całkiem adekwatnie – informuje odwiedzających: „Nie wchodzić”.
#2
#3
Studio Drought lubi też traktować rozpoznawalne kształty bardzo dosłownie. Olbrzymi pędzel malarski staje się miotłą, sparowaną z szufelką w kształcie palety, ochlapniętą kolorowymi „plamami farby”. Efektowny przedmiot jest praktyczny, ale wygląda też jak rekwizyt wyrwany z programu plastycznego i niespodziewanie wylądowany w czyimś mieszkaniu. To połączenie „potencjalnej użyteczności” i humoru powtarza się w twórczości studia: wiele projektów jest rozpoznawalnych niemal od razu, ale potrzeba chwili, by mózg skojarzył, czym one dokładnie są.
#4
#5
Wizualny świat Drought wyraźnie czerpie z estetyki Y2K — komputerów, odtwarzaczy muzyki, oprogramowania i internetowych obrazków, które definiowały wcześniejszą epokę cyfrowego życia. Zamiast jedynie odtwarzać te odniesienia, studio nadaje im jednak zupełnie nowe funkcje. Efekt to kolekcja balansująca między projektowaniem produktu, rzeźbą, modą a rozbudowanym żartem wizualnym. To przedmioty zbudowane wokół dziwnej przyjemności rozpoznania czegoś z przeszłości w formie, której nigdy byś się nie spodziewał.
#6
#7
#8
#9
#10
#11
#12
#13
#14
#15
#16
#17
#18
#19
Polub nas →
