Zwycięzcy nagrody Analog Sparks International Film Photography Awards 2026 zostali ogłoszeni — tegoroczny wybór to piękne przypomnienie, dlaczego tak wielu fotografów wciąż pracuje na filmie.
Od intymnych portretów i codziennych chwil po eksperymentalne techniki i silne opowieści wizualne — nagrodzone zdjęcia ukazują, jak różnorodna i ekspresyjna może być fotografia analogowa. Każde zdjęcie proponuje inne spojrzenie na medium, pokazując unikalny charakter, który sprawia, że fotografia analogowa pozostaje ponadczasowa.
Poniżej znajdziesz 32 wyróżniające się fotografie z tegorocznej edycji, celebrujące twórców, którzy nadal eksplorują piękno, nieprzewidywalność i wieczną atrakcyjność filmu. Przewiń w dół, obejrzyj nagrodzone prace i podziel się komentarzem o swoich ulubionych.
#1 „Horizons” — Volodymyr Voznyy, Ukraina
„Prawie co miesiąc moja mała córka i ja odwiedzaliśmy Boryslaw, gdzie babcia mojej żony mieszkała przez całe życie. Niesamowita atmosfera tych ziem zaintrygowała mnie i skłoniła do głębszego zgłębiania ich historii.”
#2 „I tak oglądam cię z daleka, Concertina” — Aindreas Scholz, Wielka Brytania
„Wykonane za pomocą zaadaptowanego na klimat XIX-wiecznego żelaznego procesu fotograficznego; zaprasza światło słoneczne, zanieczyszczoną wodę morską, kwaśny deszcz, sól i warunki pogodowe do bezpośredniego działania na papier.”
#3 „Chwila Dla Nich” — Tommaso Bacchelli, Włochy
„To spontaniczny portret pięknej pary, która właśnie wzięła ślub. Nieco pozowałem pannę młodą, podczas gdy pan młody ustawił się bardzo swobodnie — końcowy rezultat wygląda bardzo zrelaksowanie i naturalnie. Zrobione na Kodak Gold 200 Olympus Trip AF Mini.”
#4 „Nowy Jork po zmroku: Lata disco” — Bill Bernstein, Stany Zjednoczone
„Moje zdjęcia uchwycają dziką, ekstrawagancką energię nowojorskiej sceny disco z lat 70. — od lśniącego hedonizmu Studio 54 po duszny puls Paradise Garage i zabawną ekstrawagancję GG’s Barnum Room.”
#5 „Między Kopytami a Horyzontami” — Wes Colvin, Francja
„Dolina poruszała się powoli wraz z końmi, gdy leżałem w trawie. Góry stały ponadczasowo nad nami. Jeden spojrzał prosto na mnie — obecny, niewzruszony. Film sprawił, że się zatrzymałem, poczułem, podjąłem decyzję.”
#6 „O mój Boże!” — Carlos Del Rio-Bermudez, Hiszpania
„Po ponad pięciu latach starannych eksperymentów w kuchni i w ciemni, ten projekt koncentruje się na manipulacji filmem 35 mm przy użyciu produktów spożywczych i technik kulinarnych, dając obrazy warzone, gotowane, smażone, pieczone, peklowane i fermentowane.”
#7 „Kroki W Ziarni” — Manfred Gruber, Austria
„To zdjęcie dekonstrukuje wiedeńską ruchomą schodę do jej podstawowych elementów linii, światła i srebrnego ziarna.”
#8 „Zanim Miasto się Obudzi” — Giuseppe Scianna, Włochy
„Na Sycylii, z dala od oficjalnych torów wyścigowych, nielegalne wyścigi konne odbywają się o świcie na publicznych drogach przekształconych w improwizowane trasy.”
#9 „Limpha” — Katarzyna Kalua Kryńska, Polska
„Cyjanotypowa seria Limpha zwraca uwagę na potrzebę znalezienia równowagi przez łączenie przeciwieństw. Zainspirowana kolekcją starych znaczków mojego dziadka, odzwierciedla system społeczny i kulturowy, w którym mężczyźni mieli władzę, podczas gdy kobiety pozostawały marginalizowane.”
#10 „Mont Blanc” — Fabio Menino, Włochy
„W tym zdjęciu góra magicznie wyłania się z jesiennej mgły, ukazując jedynie grzbiet. Zrobione Hasselbladem 500 CM, obiektywem Carl-Zeiss 250 mm i filmem Kodak Tri-X 400.”
#11 „Pod Drzewami Morwy” — Giuseppe Riccardi, Włochy
„Dzielnica Montecalvario jest częścią historycznego centrum Neapolu — obszaru miasta, który przez wieki doświadczył znaczących przemian urbanistycznych i społecznych.”
#12 „Roztańcz Swój Sen na jawie” — Anita Andrzejewska, Polska
„„Dancing Your Dream Awake” to wizualna podróż przez przestrzeń i czas, inspirowana metaforą życia jako pielgrzymki.”
#13 „Jakbym Była” — Regina Pretscher, Francja
„„As If I Were” — to seria manipulowanych autoportretów na polaroidach o dysmorfii twarzy, gdzie postrzeganie siebie staje się niestabilne i oderwane od tego, jak inni widzą tę samą twarz.”
#14 „Somnium” — Marek Majewski, Francja
„Somnium to trwający cykl badający sny, pamięć i zmienione stany percepcji. Projekt został po raz pierwszy opracowany jako samodzielnie wydana książka zatytułowana Somnium.”
#15 „Twarze Przyszłości” — Stefan Milev, Bułgaria
„Twarz nigdy nie jest jedynie twarzą. To próg między pamięcią a możliwościami. Te portrety nie są reprezentacjami, lecz fragmentami wewnętrznego pejzażu — echami przeszłości i przeczuciami tego, co ma nadejść.”
#16 „Czyściec, Raj” — Sinziana Velicescu, Stany Zjednoczone
„„Purgatory, Paradise” bada architekturę miejską i komercyjną w amerykańskim krajobrazie — centra korporacyjne, muzea, pasaże handlowe, budynki użyteczności publicznej — fotografowane w momentach bezruchu.”
#17 „Powrót do Chile” — Nicolas Villela-Berrios, Austria
„„Volver a Chile” to czarno-biała seria w średnim formacie eksplorująca pamięć, wygnanie i tożsamość poprzez osobisty powrót do Chile — kraju, z którego mój ojciec musiał uciec podczas dyktatury. Wykonane Hasselbladem 500CM.”
#18 „Srebrny Papier” — Daniel Casares-Roman, Hiszpania
„Zamiast szukać łatwego efektu lub sensacji, te obrazy wynikają z chęci obserwacji i zrozumienia rzeczywistości, która często pozostaje ukryta lub jest nadmiernie upraszczana przez stygmatyzację. Poprzez bezpośrednie obrazy uchwycone w chwili konsumpcji aparat staje się cichym świadkiem.”
#19 „Piękny Potwór” — Michal Korta, Polska
„„Beautiful Monster” to projekt fotograficzny poświęcony brutalistycznej architekturze Skopje, ukształtowanej przez trzęsienie ziemi w 1963 roku i międzynarodową odbudowę w szczytowym okresie brutalizmu.”
#20 „Po Tranzycie” — Juan Taberner Van Der Kleij, Holandia
„To zdjęcie należy do trwającego projektu, w którym eksploruję wnętrza na całym świecie jako ciche pojemniki ludzkiej obecności.”
#21 „Ponadczasowe Interwencje” — Andrei Farcasanu, Hiszpania
„Seria kwestionuje główne pojęcie samej fotografii, jako że postrzegamy fotografię jako sposób zatrzymywania czasu.”
#22 „Diptychy Polaroidowe” — Ángel Gurría-Quintana, Wielka Brytania
„Jedno zdjęcie uchwyca moment. Oglądane obok innego, może opowiedzieć historię. Wykonałem je używając procesu emulsion lift, który pogłębia nieprzewidywalną chemię fotografii natychmiastowej.”
#23 „Jesteś Dla Mnie Wszystkim” — Angela Crosti, Wielka Brytania
„Realizowany z moją córką w roli performerki, projekt eksploruje macierzyństwo i kobiecość jako stany kształtowane przez miłość, poświęcenie i wytrzymałość.”
#24 „Nieznane Leśne Terytorium” — Eva Brandin, Szwecja
„Kilka lat temu zaczęłam poznawać nową część lasu. Pokochawszy ten fragment ziemi, używałam aparatów jako narzędzi do zachowania czegoś ważnego i nietykalnego w formie fotograwur.”
#25 „Sanatorium” — Giulio Zanni, Serbia
„Opuszczone sanatorium w Kutaisi, Gruzja.”
#26 „Przywiązana” — Irina Chernikova, Francja
„Tethered to fotograficzna eksploracja łącząca tradycyjne techniki ciemniowe z procesami eksperymentalnymi.”
#27 „Gdybyśmy Mogli Zmienić Historię” — Mateusz Detyniecki, Polska
„Projekt ma na celu zwrócenie uwagi na istotną lukę w historii: brak lub bardzo ograniczoną liczbę fotografii osób z niepełnosprawnościami. Wykluczenie tych osób z fotografii ma wymiar symboliczny, odzwierciedlając ich marginalizację i alienację z życia społecznego.”
#28 „Krawędź Błękitu — Spokój Projekcji” — Renzo Cicillini, Szwajcaria
„‚The Edge of Blue’ bada nadmorskie struktury, gdzie ludzki porządek spotyka się z morzem. Fotografowane na slajdowym filmie średniego formatu.”
#29 „Błyszczmy Razem” — Fanni Sutus, Węgry
„Minimalistyczny editorial modowy wykonany na średnim formacie, gdzie naturalne światło i len zajmują centralne miejsce w pracowni fotografa.”
#30 „Samotność w Ruchu” — Ari Jaaksi, Finlandia
„Krok po kroku, sam w mgle.”
#31 „Meksykańskie Rodeo” — Alfredo Contreras, Meksyk
„Ta seria portretuje uczestników meksykańskiego rodeo — kowbojów i kowbojki, klaunów rodeo oraz zwierzęta biorące w nim udział.”
#32 „Bez tytułu” — Sara Fragano, Włochy
„Te zdjęcia są częścią trwającego, osobistego projektu poświęconego koniom, ucieleśniającego wolność i tajemnicę nieznanego.”
Polub nas →
