Collage oferuje potężny sposób ponownego spojrzenia na to, co dobrze znane, przekształcając fragmenty w nowe, dynamiczne narracje. W coraz bardziej cyfrowym świecie praca wykonana ręcznie wnosi fizyczną głębię, dotykową teksturę i akceptację niedoskonałości, których często brakuje sztuce wyświetlanej na ekranie.
To skupienie na człowieku jest kluczowe w twórczości nagradzanej artystki Katy Williamson. Pochodząca z Nowej Zelandii, a obecnie mieszkająca w Wielkiej Brytanii, Williamson poświęca dużą część swojej pracy eksploracji ludzkiej twarzy poprzez analogowy kolaż, łącząc motywy ruchu, powtórzenia i techniki mieszane.
To, co przykuło moją uwagę w jej sztuce, to jak doskonale oddaje jej opis: „surrealistyczna, nieziemska i dotykalna”. Jej wyjątkowa reinterpretacja ludzkich twarzy, łącząca papier i haft, tworzy hipnotyzujące, fizyczne tekstury, które zdają się odkrywać złożone, wewnętrzne warstwy przedstawianych osób.
Zobacz poniżej wyselekcjonowaną kolekcję żywych kolaży Katy Williamson, wraz z dwoma jej ulubionymi pracami.
#1
#2
#3
Artystka odkryła kolaż w 2011 roku podczas studiów na kierunku Projektowanie Graficzne; wykorzystywała go w swoich projektach, aby nadać im mniej „cyfrowy” wygląd. Po ukończeniu studiów w 2014 roku zaczęła pracować na pełen etat jako projektantka i przestała regularnie tworzyć kolaże aż do 2020 roku.
#4
#5
Podczas lockdownu ponownie zwróciła się ku wycinance jako ujściu emocjonalnemu: „W czasie lockdownu mój ‘świat’ trochę się rozsypywał i używałam kolażu jako formy terapii. Potem zaczęłam udostępniać moją twórczość i od tamtej pory nie przestałam!” To surowe podejście doprowadziło ostatecznie do okładek dla Politico i The Sunday Times Magazine, co skłoniło ją do przyjęcia chaotycznej energii i zaufania własnym instynktom.
#6
Reklama
#7
#8
To, co zaczęło się jako technika cięcia i składania papieru, szybko stało się jej charakterystycznym połączeniem papieru i nici po zleceniu komercyjnym. Jak przyznała: „Natychmiast złapałam bakcyla i eksperymentuję z tym od tamtej pory.” Połączenie haftu z papierem otworzyło przed nią nowy wymiar żywej, fizycznej tekstury, przybliżając ją do pragnienia dotykalności.
#9
#10
#11
Fotograf: Stanley Morgan (@stanleymorganphotography)
Model: King Kofi
Kolaż: Katy Williamson
„Ten kolaż został stworzony dla King Kofi i mógł odnieść taki sukces tylko dzięki wspaniałej fotografii Stanleya Morgana. Kolaż zdobył pierwsze miejsce w kategorii Single Portrait na Contemporary Collage Awards 2023 i ozdobił okładkę.”
#12
#13
Fotograf: Ricardo Delgado (@ritttch)
Kolaż: Katy Williamson
„Zlecenie na wydanie jego utworu 2.22AM.”
#14
#15
Wejście na nieznane terytorium wiąże się z wyzwaniami: „Uwielbiam to, że mam wrażenie odkrywania nowych obszarów w mojej pracy, co jest naprawdę ekscytujące, ale też nieco przerażające.” Jak artystka mówi, przełamywanie jednego, stałego stylu jest tym, co podtrzymuje jej praktykę przy życiu:
„Ponieważ mówi się nam, żeby ‘znaleźć swój styl’, co jest mieczem obosiecznym — można stać się kompetentnym, ale też zbyt zadowolonym z siebie i zastygłym. Myślę, że ważne jest wypróbowywanie nowych technik i uświadomienie sobie, że niektóre z nich będą tylko testami i przemijają, ale niektóre zostaną.”
#16
#17
#18
Ostatecznie podróż Katy Williamson pokazuje, że głos artysty nie bierze się z pozostawania w miejscu, lecz z odwagi, by dalej eksplorować.
#19
#20
Wystawa w Devonshire Square, Londyn, 19.10.23 – 13.11.23.
Źródło fotografii: Te Papa, Nowa Zelandia
„Moje prace ‚The Unknowns’ powstały z archiwalnych fotografii z muzeum Te Papa w Nowej Zelandii. Mają dla mnie szczególne znaczenie, ponieważ pochodzę z Nowej Zelandii, a będąc poza domem od 2017 roku, moja tożsamość kulturowa stała się dla mnie szczególnie istotna. Moja krew jest angielska, szkocka i irlandzka, ale jestem Nowozelandką. Nie jestem jednak Maoryską, więc czym jestem?
Wykopane zdjęcia były zatytułowane ‚Unknown’, co poruszyło we mnie szczególną nutę. Kim byli ludzie, którzy tak dawno podróżowali i imigrowali do Nowej Zelandii? Często się zastanawiałam i marzyłam o tym, jak mogłoby być imigrować do kraju, który się rozwija. To musiała być ciężka podróż, co najmniej 3 miesiące na morzu, a potem tajemnica, co tam na ciebie czeka…
To przeszłość, którą na szczęście dla Nowej Zelandii się bada, i miejmy nadzieję, że leczenie ran zrobionych rdzennym i silnym ludom Maorysów Nowej Zelandii może trwać dalej. KIA KAHA.”
#21
Wystawa w Devonshire Square, Londyn, 19.10.23 – 13.11.23.
Źródło fotografii: Te Papa, Nowa Zelandia
#22
Wystawa w Devonshire Square, Londyn, 19.10.23 – 13.11.23.
Źródło fotografii: Te Papa, Nowa Zelandia
#23
Klient: David Castellani, międzynarodowy DJ techno
„David poprosił mnie o stworzenie okładek EP i od razu się dogadaliśmy. Zlecenia Davida są zawsze najlepsze — ‘zrób to dziwnie’ to częsta wytyczna i to mi odpowiada! Cenię sobie wolność twórczą, jaką mi daje David, bo pozwala mi to pracować swobodnie i tworzyć bardziej natchnione prace. Animuję też moje kolaże, które służą do promocji jego muzyki.
W przyszłości pojawi się więcej ekscytujących projektów i cieszę się, że mogę być częścią kreatywnej podróży Davida i sposobu, w jaki jego muzyka jest prezentowana światu. To cudowne partnerstwo.”
#24
Klient: David Castellani, międzynarodowy DJ techno
#25
Klient: David Castellani, międzynarodowy DJ techno
#26
Zapytana, czy istnieje szczególne dzieło, które ma dla niej specjalną lub pamiętną historię, artystka podzieliła się:
„Są dwa zlecone dzieła, które szczególnie zapadły mi w pamięć. Okładka Donalda Trumpa dla Politico i okładka Paula Gascoigne’a (Gazza) dla The Sunday Times Magazine. Obie prace musiały oddać poczucie szaleństwa i chaotycznej energii. W obu przypadkach ciąłam elementy pod ostrymi kątami i drapałam papier. Warstwowałam je i tworzyłam kompozycje o maniakalnym charakterze. To była świetna zabawa i zmusiło mnie do tworzenia w nieco lekkomyślny sposób. Nauczyło mnie to ufać intuicji w podejściu do kolażu i że kolaż potrafi opowiadać naprawdę złożone narracje.”
#27
#28
#29
#30
#31
#32
#33
#34
#35
#36
Reklama
Collage oferuje potężny sposób ponownego spojrzenia na to, co dobrze znane, przekształcając fragmenty w nowe, dynamiczne narracje. W coraz bardziej cyfrowym świecie praca wykonana ręcznie wnosi fizyczną głębię, dotykową teksturę i akceptację niedoskonałości, których często brakuje sztuce wyświetlanej na ekranie.
To skupienie na człowieku jest kluczowe w twórczości nagradzanej artystki Katy Williamson. Pochodząca z Nowej Zelandii, a obecnie mieszkająca w Wielkiej Brytanii, Williamson poświęca dużą część swojej pracy eksploracji ludzkiej twarzy poprzez analogowy kolaż, łącząc motywy ruchu, powtórzenia i techniki mieszane.
To, co przykuło moją uwagę w jej sztuce, to jak doskonale oddaje jej opis: „surrealistyczna, nieziemska i dotykalna”. Jej wyjątkowa reinterpretacja ludzkich twarzy, łącząca papier i haft, tworzy hipnotyzujące, fizyczne tekstury, które zdają się odkrywać złożone, wewnętrzne warstwy przedstawianych osób.
Zobacz poniżej wyselekcjonowaną kolekcję żywych kolaży Katy Williamson, wraz z dwoma jej ulubionymi pracami.
#1
#2
#3
Artystka odkryła kolaż w 2011 roku podczas studiów na kierunku Projektowanie Graficzne; wykorzystywała go w swoich projektach, aby nadać im mniej „cyfrowy” wygląd. Po ukończeniu studiów w 2014 roku zaczęła pracować na pełen etat jako projektantka i przestała regularnie tworzyć kolaże aż do 2020 roku.
#4
#5
Podczas lockdownu ponownie zwróciła się ku wycinance jako ujściu emocjonalnemu: „W czasie lockdownu mój ‘świat’ trochę się rozsypywał i używałam kolażu jako formy terapii. Potem zaczęłam udostępniać moją twórczość i od tamtej pory nie przestałam!” To surowe podejście doprowadziło ostatecznie do okładek dla Politico i The Sunday Times Magazine, co skłoniło ją do przyjęcia chaotycznej energii i zaufania własnym instynktom.
#6
#7
#8
To, co zaczęło się jako technika cięcia i składania papieru, szybko stało się jej charakterystycznym połączeniem papieru i nici po zleceniu komercyjnym. Jak przyznała: „Natychmiast złapałam bakcyla i eksperymentuję z tym od tamtej pory.” Połączenie haftu z papierem otworzyło przed nią nowy wymiar żywej, fizycznej tekstury, przybliżając ją do pragnienia dotykalności.
#9
#10
#11
Fotograf: Stanley Morgan (@stanleymorganphotography)
Model: King Kofi
Kolaż: Katy Williamson
„Ten kolaż został stworzony dla King Kofi i mógł odnieść taki sukces tylko dzięki wspaniałej fotografii Stanleya Morgana. Kolaż zdobył pierwsze miejsce w kategorii Single Portrait na Contemporary Collage Awards 2023 i ozdobił okładkę.”
#12
#13
Fotograf: Ricardo Delgado (@ritttch)
Kolaż: Katy Williamson
„Zlecenie na wydanie jego utworu 2.22AM.”
#14
#15
Wejście na nieznane terytorium wiąże się z wyzwaniami: „Uwielbiam to, że mam wrażenie odkrywania nowych obszarów w mojej pracy, co jest naprawdę ekscytujące, ale też nieco przerażające.” Jak artystka mówi, przełamywanie jednego, stałego stylu jest tym, co podtrzymuje jej praktykę przy życiu:
„Ponieważ mówi się nam, żeby ‘znaleźć swój styl’, co jest mieczem obosiecznym — można stać się kompetentnym, ale też zbyt zadowolonym z siebie i zastygłym. Myślę, że ważne jest wypróbowywanie nowych technik i uświadomienie sobie, że niektóre z nich będą tylko testami i przemijają, ale niektóre zostaną.”
#16
#17
#18
Ostatecznie podróż Katy Williamson pokazuje, że głos artysty nie bierze się z pozostawania w miejscu, lecz z odwagi, by dalej eksplorować.
#19
#20
Wystawa w Devonshire Square, Londyn, 19.10.23 – 13.11.23.
Źródło fotografii: Te Papa, Nowa Zelandia
„Moje prace ‚The Unknowns’ powstały z archiwalnych fotografii z muzeum Te Papa w Nowej Zelandii. Mają dla mnie szczególne znaczenie, ponieważ pochodzę z Nowej Zelandii, a będąc poza domem od 2017 roku, moja tożsamość kulturowa stała się dla mnie szczególnie istotna. Moja krew jest angielska, szkocka i irlandzka, ale jestem Nowozelandką. Nie jestem jednak Maoryską, więc czym jestem?
Wykopane zdjęcia były zatytułowane ‚Unknown’, co poruszyło we mnie szczególną nutę. Kim byli ludzie, którzy tak dawno podróżowali i imigrowali do Nowej Zelandii? Często się zastanawiałam i marzyłam o tym, jak mogłoby być imigrować do kraju, który się rozwija. To musiała być ciężka podróż, co najmniej 3 miesiące na morzu, a potem tajemnica, co tam na ciebie czeka…
To przeszłość, którą na szczęście dla Nowej Zelandii się bada, i miejmy nadzieję, że leczenie ran zrobionych rdzennym i silnym ludom Maorysów Nowej Zelandii może trwać dalej. KIA KAHA.”
#21
Wystawa w Devonshire Square, Londyn, 19.10.23 – 13.11.23.
Źródło fotografii: Te Papa, Nowa Zelandia
#22
Wystawa w Devonshire Square, Londyn, 19.10.23 – 13.11.23.
Źródło fotografii: Te Papa, Nowa Zelandia
#23
Klient: David Castellani, międzynarodowy DJ techno
„David poprosił mnie o stworzenie okładek EP i od razu się dogadaliśmy. Zlecenia Davida są zawsze najlepsze — ‘zrób to dziwnie’ to częsta wytyczna i to mi odpowiada! Cenię sobie wolność twórczą, jaką mi daje David, bo pozwala mi to pracować swobodnie i tworzyć bardziej natchnione prace. Animuję też moje kolaże, które służą do promocji jego muzyki.
W przyszłości pojawi się więcej ekscytujących projektów i cieszę się, że mogę być częścią kreatywnej podróży Davida i sposobu, w jaki jego muzyka jest prezentowana światu. To cudowne partnerstwo.”
#24
Klient: David Castellani, międzynarodowy DJ techno
#25
Klient: David Castellani, międzynarodowy DJ techno
#26
Zapytana, czy istnieje szczególne dzieło, które ma dla niej specjalną lub pamiętną historię, artystka podzieliła się:
„Są dwa zlecone dzieła, które szczególnie zapadły mi w pamięć. Okładka Donalda Trumpa dla Politico i okładka Paula Gascoigne’a (Gazza) dla The Sunday Times Magazine. Obie prace musiały oddać poczucie szaleństwa i chaotycznej energii. W obu przypadkach ciąłam elementy pod ostrymi kątami i drapałam papier. Warstwowałam je i tworzyłam kompozycje o maniakalnym charakterze. To była świetna zabawa i zmusiło mnie do tworzenia w nieco lekkomyślny sposób. Nauczyło mnie to ufać intuicji w podejściu do kolażu i że kolaż potrafi opowiadać naprawdę złożone narracje.”
#27
#28
#29
#30
#31
#32
#33
#34
#35
#36
Polub nas →
