Obrazy Wileya Wallace’a zdają się istnieć w tych kilku sekundach między przebudzeniem a przypomnieniem sobie, co było naprawdę. Dzieci włóczą się po jałowych krajobrazach, świetliste geometryczne formy unoszą się w powietrzu, szkielety pojawiają się jako towarzysze lub ostrzeżenia, a olbrzymie burze wydają się naładowane czymś znacznie dziwniejszym niż elektryczność. Wykonane z niezwykłym realizmem, sceny te są na tyle znajome, że można w nie wejść, a jednocześnie na tyle tajemnicze, by zacząć się zastanawiać, jakie reguły rządzą światami po drugiej stronie.
Urodzony i wychowany w Arizonie, Wallace studiował inter-media arts na Arizona State University, a następnie uzyskał tytuł MFA na University of California, Santa Barbara. Obecnie wykłada w South Mountain Community College, jednocześnie rozwijając cykl prac łączących drobiazgowe malarstwo figuratywne z surrealnymi, metafizycznymi obrazami. Otoczenie też zdaje się odciskać na nich swoje piętno: skaliste pustynie, rozległe niebo i odizolowane krajobrazy wielokrotnie stają się scenami spotkań z niewyjaśnionym.
Dzieci odgrywają szczególnie ważną rolę w twórczości Wallace’a; artysta często korzysta ze zdjęć własnej rodziny jako punktów odniesienia. Na tle tych starannie oddanych postaci pojawiają się świetliste szkielety, dziwne portale, promienne pasma energii, niemożliwe chmury i geometryczne obiekty, które wydają się pochodzić spoza widzialnego świata. Kontrast tworzy charakterystyczne napięcie między niewinnością a niepokojem — sceny mogą być chwilami zabawne, by zaraz potem stać się cicho złowieszcze. Zamiast tłumaczyć, co dokładnie się dzieje, Wallace świadomie pozostawia narracje otwarte. Jego postaci często zdają się odkrywać, komunikować z lub po prostu obserwować coś, czego nie potrafią w pełni zrozumieć. Ta niejednoznaczność pozwala pracom balansować między science fiction, dziecięcą wyobraźnią, snem a czymś niemal nadprzyrodzonym. Neonowy blask bywa też nostalgicznym odniesieniem do kina o tematyce pozaziemskiej, choć światy Wallace’a równie łatwo dryfują w stronę ciemniejszych, dystopijnych interpretacji.
Przewiń w dół, aby wkroczyć w dziwny, rozświetlony wszechświat Wallace’a — ale nie spodziewaj się, że wszystko się wyjaśni.
„Collectors”
Akryl na panelu, 2021
„Exit”
Akryl na panelu, 2022
„Reflection”
Akryl na panelu, 2024
„Distractions”
Akryl na panelu, 2019
„Looking Up”
Akryl na sklejce z listwami, 2025
Bez tytułu
Reklama
„Night Bloom”
Akryl na panelu, 2026
„Separation”
Akryl na panelu, 2021
„Please Wait”
Akryl na panelu, 2021
„End Together”
Akryl na panelu, 2024
„Holding On”
Akryl na panelu, 2024
„Narrow Escape”
Akryl na panelu, 2017
„Visions”
Akryl na panelu
„Woven Trail”
Akryl na panelu, 2023
„Carry With”
Akryl na panelu, 2021
„Through”
Akryl na panelu, 2023
„Drifting”
Akryl na panelu, 2026
„Floating Projections”
Akryl na panelu, 2023
„Guided”
Akryl na panelu, 2021
„Gleaming Connection”
Akryl na panelu, 2021
„Juniper”
Akryl na panelu, 2023
„Seeking”
Akryl na panelu, 2021
„Reflection”
Akryl na panelu, 2021
„Narrow Embrace”
Akryl na panelu, 2021
„Fellow”
Akryl na panelu, 2021
„Going Away”
Akryl na panelu, 2024
„Going In”
Akryl na panelu, 2024
„Impossible Call”
„Star Dust”
Akryl na panelu, 2026
„Dream Together”
Akryl na panelu, 2026
„Zombie Cat Attack 1”
Akryl na panelu w kształcie kota
„Creation”
Akryl na panelu
„Ice Cave”
Akryl na panelu, 2022
„Holds”
Akryl na panelu, 2023
„Waves”
Akryl na panelu, 2023
„Sharing”
Akryl na panelu, 2021
„Searching”
Akryl na panelu, 2021
„Night Light”
Akryl na sklejce z listwami, 2025
„Spectrum Embrace”
Akryl na panelu, 2021
„Fragile Loop”
Akryl na panelu, 2021
„Voyage”
Akryl na panelu, 2022
„Escape From Reality”
Akryl na panelu, 2026
„Zombie Cat Attack 2”
Akryl na panelu w kształcie kota
Odkryj więcej tagów
Reklama
Obrazy Wileya Wallace’a zdają się istnieć w tych kilku sekundach między przebudzeniem a przypomnieniem sobie, co było naprawdę. Dzieci włóczą się po jałowych krajobrazach, świetliste geometryczne formy unoszą się w powietrzu, szkielety pojawiają się jako towarzysze lub ostrzeżenia, a olbrzymie burze wydają się naładowane czymś znacznie dziwniejszym niż elektryczność. Wykonane z niezwykłym realizmem, sceny te są na tyle znajome, że można w nie wejść, a jednocześnie na tyle tajemnicze, by zacząć się zastanawiać, jakie reguły rządzą światami po drugiej stronie.
Urodzony i wychowany w Arizonie, Wallace studiował inter-media arts na Arizona State University, a następnie uzyskał tytuł MFA na University of California, Santa Barbara. Obecnie wykłada w South Mountain Community College, jednocześnie rozwijając cykl prac łączących drobiazgowe malarstwo figuratywne z surrealnymi, metafizycznymi obrazami. Otoczenie też zdaje się odciskać na nich swoje piętno: skaliste pustynie, rozległe niebo i odizolowane krajobrazy wielokrotnie stają się scenami spotkań z niewyjaśnionym.
Dzieci odgrywają szczególnie ważną rolę w twórczości Wallace’a; artysta często korzysta ze zdjęć własnej rodziny jako punktów odniesienia. Na tle tych starannie oddanych postaci pojawiają się świetliste szkielety, dziwne portale, promienne pasma energii, niemożliwe chmury i geometryczne obiekty, które wydają się pochodzić spoza widzialnego świata. Kontrast tworzy charakterystyczne napięcie między niewinnością a niepokojem — sceny mogą być chwilami zabawne, by zaraz potem stać się cicho złowieszcze. Zamiast tłumaczyć, co dokładnie się dzieje, Wallace świadomie pozostawia narracje otwarte. Jego postaci często zdają się odkrywać, komunikować z lub po prostu obserwować coś, czego nie potrafią w pełni zrozumieć. Ta niejednoznaczność pozwala pracom balansować między science fiction, dziecięcą wyobraźnią, snem a czymś niemal nadprzyrodzonym. Neonowy blask bywa też nostalgicznym odniesieniem do kina o tematyce pozaziemskiej, choć światy Wallace’a równie łatwo dryfują w stronę ciemniejszych, dystopijnych interpretacji.
Przewiń w dół, aby wkroczyć w dziwny, rozświetlony wszechświat Wallace’a — ale nie spodziewaj się, że wszystko się wyjaśni.
„Collectors”
Akryl na panelu, 2021
„Exit”
Akryl na panelu, 2022
„Reflection”
Akryl na panelu, 2024
„Distractions”
Akryl na panelu, 2019
„Looking Up”
Akryl na sklejce z listwami, 2025
Bez tytułu
„Night Bloom”
Akryl na panelu, 2026
„Separation”
Akryl na panelu, 2021
„Please Wait”
Akryl na panelu, 2021
„End Together”
Akryl na panelu, 2024
„Holding On”
Akryl na panelu, 2024
„Narrow Escape”
Akryl na panelu, 2017
„Visions”
Akryl na panelu
„Woven Trail”
Akryl na panelu, 2023
„Carry With”
Akryl na panelu, 2021
„Through”
Akryl na panelu, 2023
„Drifting”
Akryl na panelu, 2026
„Floating Projections”
Akryl na panelu, 2023
„Guided”
Akryl na panelu, 2021
„Gleaming Connection”
Akryl na panelu, 2021
„Juniper”
Akryl na panelu, 2023
„Seeking”
Akryl na panelu, 2021
„Reflection”
Akryl na panelu, 2021
„Narrow Embrace”
Akryl na panelu, 2021
„Fellow”
Akryl na panelu, 2021
„Going Away”
Akryl na panelu, 2024
„Going In”
Akryl na panelu, 2024
„Impossible Call”
„Star Dust”
Akryl na panelu, 2026
„Dream Together”
Akryl na panelu, 2026
„Zombie Cat Attack 1”
Akryl na panelu w kształcie kota
„Creation”
Akryl na panelu
„Ice Cave”
Akryl na panelu, 2022
„Holds”
Akryl na panelu, 2023
„Waves”
Akryl na panelu, 2023
„Sharing”
Akryl na panelu, 2021
„Searching”
Akryl na panelu, 2021
„Night Light”
Akryl na sklejce z listwami, 2025
„Spectrum Embrace”
Akryl na panelu, 2021
„Fragile Loop”
Akryl na panelu, 2021
„Voyage”
Akryl na panelu, 2022
„Escape From Reality”
Akryl na panelu, 2026
„Zombie Cat Attack 2”
Akryl na panelu w kształcie kota
Polub nas →
