Kilka tygodni temu pokazaliśmy wam komiksy jednopanelowe Anthony’ego Smitha. Seria „Cattitude” skupia się na kocich perypetiach — dziś jednak przenosimy się na przeciwny biegun. Kolekcja „Doggonit”, jak sama nazwa wskazuje, opowiada o zabawnych sytuacjach i codziennych rozterkach sympatycznego psa.
Anthony zaczynał jako rysownik współpracujący z różnymi wydawnictwami, a później pracował jako scenarzysta i dyrektor artystyczny w czołowych agencjach reklamowych w Londynie. W pewnym momencie powrócił do komiksu i ilustracji; dziś publikuje swoje paski „Cattitude” i „Doggonit” na GoComics.com.
Poprosiliśmy autora o kilka uwag dotyczących procesu tworzenia postaci. Opisał to tak: „Zwykle zaczynam od kilku szkiców, a potem tworzę przewodnik stylu, który pomaga mi wyobrazić sobie postać z różnych perspektyw. To ważne zwłaszcza wtedy, gdy postać może trafić do animacji. Czasem tworzę postaci dla siebie, czasem dla klientów, ale warto szybko ustalić, jak będą wyglądać w ruchu.”
#1
Tworzenie postaci
Zapytaliśmy Anthony’ego, jak podchodzi do projektowania bohaterów i na co zwraca uwagę. Powiedział, że ważne jest osadzenie wizji już na wczesnym etapie, aby postać sprawdzała się w różnych ujęciach i ewentualnej animacji.
#2
#3
Nagroda płynąca z rysowania
O pytaniu, co jest dla niego w pracy najcenniejsze, Anthony odpowiedział, że wymyślanie pomysłów i rysowanie komiksów to najlepszy sposób na pobudzenie kreatywności. Na początku wystarczą kartka i długopis, a dalsze przejście na narzędzia cyfrowe daje większą elastyczność.
#4
Reklama
#5
Skąd bierze się inspiracja
Na pytanie o wpływy w komedii Smith wymienił wiele źródeł: od surrealnego humoru Far Side po klasyczny urok pasków takich jak Peanuts. Inspirację czerpie z telewizji, codziennych sytuacji i wszystkiego, co może przerodzić się w zabawny pomysł.
#6
#7
Co decyduje o dobrym komiksie
Anthony uważa, że ocena komiksu jest subiektywna, ale sukces i zaangażowanie odbiorców mówią same za siebie. Ostrzega przed poddawaniem się zbyt wcześnie — dopracowanie konceptu wymaga czasu i praktyki. Dobry znak to moment, gdy przeglądając starsze prace już nie jesteś z nich zadowolony — to dowód, że się rozwijasz.
#8
#9
#10
#11
#12
#13
#14
#15
#16
#17
#18
#19
#20
#21
#22
#23
#24
#25
#26
#27
#28
#29
Jeśli spodobała wam się ta seria, warto śledzić twórcę — jego krótkie, celne gagi często trafiają w samo sedno codziennego absurdu.
Reklama
Kilka tygodni temu pokazaliśmy wam komiksy jednopanelowe Anthony’ego Smitha. Seria „Cattitude” skupia się na kocich perypetiach — dziś jednak przenosimy się na przeciwny biegun. Kolekcja „Doggonit”, jak sama nazwa wskazuje, opowiada o zabawnych sytuacjach i codziennych rozterkach sympatycznego psa.
Anthony zaczynał jako rysownik współpracujący z różnymi wydawnictwami, a później pracował jako scenarzysta i dyrektor artystyczny w czołowych agencjach reklamowych w Londynie. W pewnym momencie powrócił do komiksu i ilustracji; dziś publikuje swoje paski „Cattitude” i „Doggonit” na GoComics.com.
Poprosiliśmy autora o kilka uwag dotyczących procesu tworzenia postaci. Opisał to tak: „Zwykle zaczynam od kilku szkiców, a potem tworzę przewodnik stylu, który pomaga mi wyobrazić sobie postać z różnych perspektyw. To ważne zwłaszcza wtedy, gdy postać może trafić do animacji. Czasem tworzę postaci dla siebie, czasem dla klientów, ale warto szybko ustalić, jak będą wyglądać w ruchu.”
#1
Tworzenie postaci
Zapytaliśmy Anthony’ego, jak podchodzi do projektowania bohaterów i na co zwraca uwagę. Powiedział, że ważne jest osadzenie wizji już na wczesnym etapie, aby postać sprawdzała się w różnych ujęciach i ewentualnej animacji.
#2
#3
Nagroda płynąca z rysowania
O pytaniu, co jest dla niego w pracy najcenniejsze, Anthony odpowiedział, że wymyślanie pomysłów i rysowanie komiksów to najlepszy sposób na pobudzenie kreatywności. Na początku wystarczą kartka i długopis, a dalsze przejście na narzędzia cyfrowe daje większą elastyczność.
#4
#5
Skąd bierze się inspiracja
Na pytanie o wpływy w komedii Smith wymienił wiele źródeł: od surrealnego humoru Far Side po klasyczny urok pasków takich jak Peanuts. Inspirację czerpie z telewizji, codziennych sytuacji i wszystkiego, co może przerodzić się w zabawny pomysł.
#6
#7
Co decyduje o dobrym komiksie
Anthony uważa, że ocena komiksu jest subiektywna, ale sukces i zaangażowanie odbiorców mówią same za siebie. Ostrzega przed poddawaniem się zbyt wcześnie — dopracowanie konceptu wymaga czasu i praktyki. Dobry znak to moment, gdy przeglądając starsze prace już nie jesteś z nich zadowolony — to dowód, że się rozwijasz.
#8
#9
#10
#11
#12
#13
#14
#15
#16
#17
#18
#19
#20
#21
#22
#23
#24
#25
#26
#27
#28
#29
Jeśli spodobała wam się ta seria, warto śledzić twórcę — jego krótkie, celne gagi często trafiają w samo sedno codziennego absurdu.
Polub nas →
