46 hiperrealistycznych obrazów dzieci i zwierząt w rozpadającym się świecie Kevina Petersona

Na pierwszy rzut oka obrazy Kevina Petersona mogą wyglądać jak sceny wyjęte z postapokaliptycznego filmu lub gry. Kruszące się fabryki, opuszczone budynki, ściany pokryte graffiti i zarośnięte krajobrazy przemysłowe rozciągają się na płótnie, podczas gdy dzieci poruszają się po nich w milczeniu obok niedźwiedzi, wilków, lisów, ptaków i innych dzikich zwierząt. Miejsca są ponure, lecz postacie będące ich centrum wprowadzają coś innego: niewinność, towarzystwo i dziwne poczucie, że życie toczy się dalej pomimo wszystkiego, co je otacza.

Urodzony w Elko w Nevadzie w 1979 roku, Peterson spędził część dzieciństwa w Nevadzie, Michigan i Waszyngtonie, zanim w 1996 roku przeprowadził się do Teksasu. Studiował sztukę i psychologię na Austin College w Sherman, uzyskując dyplomy z sztuk pięknych i psychologii w 2001 roku. Następnie przez kilka lat pracował jako kurator sądowy w Austin. W trudnym okresie związanym z alkoholem i używaniem nielegalnych substancji trafił na terapię, gdzie na nowo odkrył zainteresowanie tworzeniem sztuki i ostatecznie postanowił zająć się nią zawodowo. Obecnie mieszka w Houston i pracuje w Winter Street Studios. Jego prace zyskały rozgłos daleko poza galeriami. W 2015 roku otrzymał Hunting Art Prize za obraz „Fire”, a jego prace były wystawiane w galeriach i muzeach na całym świecie. Jeden z jego najbardziej rozpoznawalnych obrazów, „Coalition II”, dotarł też do zupełnie innej publiczności, kiedy wykorzystano go jako okładkę albumu Red Hot Chili Peppers The Getaway z 2016 roku.

Przewiń w dół, aby zobaczyć niektóre z uderzających obrazów Kevina Petersona i daj nam znać, który wywarł na Tobie największe wrażenie.

“Fire”

Olejne na panelu, 2014

Historia osobista Petersona pomaga nadać kontekst powtarzającym się motywom w jego malarstwie. Opisuje swoją twórczość jako eksplorację dorastania i uczenia się, jak żyć w świecie, który jest już uszkodzony. Traumę, strach, izolację, podatność i samotność można dostrzec w całych jego obrazach, ale pojawiają się też odporność i przetrwanie. Jego młodzi bohaterowie często wydają się mali w porównaniu z otoczeniem, lecz rzadko wyglądają na całkowicie bezradnych. Zamiast tego idą, czekają lub badają przestrzeń wraz z zwierzętami, które mogą wydawać się jednocześnie ochronne i nieco niepokojące.

“Church”

Olejne na panelu

“Finn’s Fox”

Olejne na panelu

Relacja między dziećmi a zwierzętami jest jednym z najbardziej charakterystycznych elementów twórczości Petersona. Wykorzystuje te nieoczekiwane sojusze, aby badać takie idee jak ochrona i powściągliwość, wolność i uwięzienie oraz niewidzialne siły kształtujące sposób, w jaki ludzie poruszają się po świecie. Wizualnie kontrast ten jest jeszcze wzmocniony jego wysoce szczegółowym, niemal fotograficznym podejściem. Czasami natura wydaje się powoli odzyskiwać te zapomniane przestrzenie, sprawiając, że środowiska przypominają pozostałości cywilizacji, która już się oddaliła. W obliczu całego tego rozkładu dzieci i zwierzęta stają się emocjonalnym centrum każdej sceny.

“Wish II”

Olejne na panelu

“View”

Olejne na panelu, 2018

Mimo dystopijnego wyglądu wielu obrazów, twórczość Petersona nie jest całkowicie o rozpaczy. Jego postacie otoczone są dowodami zniszczonego świata, jednak nadal przez niego przechodzą, często w towarzystwie stworzeń sugerujących towarzystwo, instynkt i ochronę. To napięcie między wrażliwością a odpornością nadaje tym przejmującym scenom dużą część ich emocjonalnej wagi.